Podcasts

Je chante la jeune fille: Jeanne d'Arc en comédie musicale et opéra

Je chante la jeune fille: Jeanne d'Arc en comédie musicale et opéra


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Par Murray Dahm

En tant qu'historiens, on peut gagner beaucoup en écoutant et en regardant des productions de musique et d'opéra sur le thème médiéval - pas nécessairement pour voir ce que ces productions vont bien ou mal (il y en a souvent beaucoup), mais plutôt pour explorer comment le monde médiéval a inspiré des esprits créatifs à construire des mondes dramatiques et sonores musicaux à partir d'histoires et de personnages de l'histoire variée du moyen âge. Dans certains cas (tout comme dans les bandes sonores de films), ce monde sonore peut être «parfait» pour les personnages et les histoires qui nous plaisent. Dans d’autres cas, la musique peut ne pas refléter toutes les nuances que nous avons d’un personnage ou d’une situation particulière, ou, dans le pire des cas, elle peut «tout faux» à nos oreilles. De nombreuses figures et périodes médiévales sont traitées dans la musique et l’opéra et ces œuvres offrent des aperçus variés sur les approches, la réputation et la réception de l’histoire médiévale - nous allons aujourd'hui nous intéresser à Jeanne d’Arc.

En examinant le film médiéval (comme je le fais habituellement), il ne faut pas longtemps pour tomber sur des films représentant Jeanne d’Arc (Jeanne d’Arc en français). Il y a eu plus de 30 films de la Pucelle d'Orléans depuis les débuts de l'industrie cinématographique en 1898 jusqu'à aujourd'hui (2019 a vu le film de Bruno Dumont Jeanne d'Arc première à Cannes). Certains de ces films de Joan sont très appréciés (comme celui de Carl Theodor Dreyer La passion de Jeanne d'Arc (1928) et ont eux-mêmes inspiré d'autres esprits créatifs. Portant l'un de mes nombreux chapeaux, je suis également historienne de l'opéra et, en plus de la remarquable gamme de films qui ont exploré l'histoire de Jeanne d'Arc, elle a également fait l'objet d'une remarquable série d'œuvres musicales, et pour une période de temps encore plus longue, à partir de 1789.

Le monde de l'opéra a fait un usage grand et varié de la Pucelle d'Orléans au cours des 230 dernières années et il existe des liens très intéressants entre les opéras de Jeanne d'Arc et le monde en général; des relations qui valent la peine d’être évoquées, car ces opéras ne figurent pas en tête des listes de tâches des compagnies d’opéra. De plus, Jeanne d'Arc est restée une histoire inspirante tout au long de cette période, une histoire qui a vu des changements dramatiques dans le goût et la structure de la musique, du classique au romantique en passant par la musique du XXe siècle. Dans la plupart des cas, les histoires qui ont inspiré les compositeurs de la période classique sont tombées en disgrâce à l'époque romantique et au XXe siècle (l'inverse est également vrai - les histoires qui devaient inspirer les romantiques n'étaient pas considérées comme souhaitables à l'époque). Pourtant, Jeanne d'Arc transcende ces modèles et elle continue d'inspirer les compositeurs de toutes les époques, comme elle continue de le faire. Cela en soi est remarquable.

L’opéra de Jeanne d’Arc le plus connu est peut-être celui de Giuseppe Verdi. Giovanna D'Arco à partir de 1845. Si vous n’avez pas entendu parler de ce travail, ou en avez entendu parler, la plupart des autres que nous allons explorer ici vous surprendront. Nous allons examiner plusieurs des œuvres d’opéra et de théâtre musical dédiées à Jeanne et ce qu’elles offrent au médiéviste. Dans les liens fournis, vous verrez et entendrez comment les pensées et les actes de Joan ont inspiré les compositeurs en termes de mélodie ainsi que de texture et de couleur orchestrales pour raconter des aspects de l’histoire de Joan sur une longue période (1832-2017). Il est également intéressant de noter que l'histoire représentée sur scène modifie ce que nous savons de l'histoire réelle, bien que les opéras et les comédies musicales soient beaucoup moins liés à l'exactitude historique que le cinéma.

Les mondes du cinéma et de l'opéra se croisent également puisqu'ils adaptent tous les deux fréquemment un autre genre qui a particulièrement souvent pris Jeanne d'Arc comme sujet, celui du théâtre parlé. De Shakespeare et à travers Schiller, George Bernard Shaw et au-delà, Jeanne d'Arc a présenté le théâtre de la parole avec de nombreuses grandes œuvres (dont la plupart proviennent de sources de Jeanne elle-même, de ses lettres et de la transcription de son procès de 1431). Mais avant d’aller trop loin, j’ai pensé vous donner un bref «rappel de Jeanne d’Arc», au cas où vous en auriez besoin.

L'histoire de Jeanne

Jeanne d'Arc, la Pucelle d'Orléans, est née à Domrémy vers 1412. Nous sommes étonnamment bien informés sur la biographie de Jeanne puisqu'elle l'a incluse dans son témoignage lors de son procès. La transcription de son procès a survécu avec plusieurs autres sources. Dès l'âge de 13 ans, Jeanne a affirmé qu'elle avait eu des visions de l'archange Michel, de Sainte Marguerite et de Sainte Catherine, tout en la pressant d'aider le futur roi, le dauphin Charles VII, et de chasser les Anglais de France. Elle a finalement été accueillie par le Dauphin et la Cour comme une figure miraculeuse et a fourni un stimulant inspirant pour le moral des Français pendant une mauvaise période pour les forces françaises pendant la guerre de Cent Ans.

Jeanne a aidé à lever le siège d'Orléans en 1429, inspirant et dirigeant les troupes; le siège ne fut rompu que neuf jours après son arrivée. Elle a participé à des discussions tactiques et ses succès ont scellé sa réputation militaire. Il est clair qu'elle a inspiré l'armée (et les habitants d'Orléans) à de grands exploits bien que ses prouesses militaires soient débattues (presque aucune des attaques qu'elle a suggérées n'a eu lieu ou s'est déroulée comme prévu). Elle a inspiré plusieurs autres campagnes, y compris des victoires dans la vallée de la Loire, aboutissant à la reprise de Reims où elle, comme elle l'avait dit, couronner le roi Charles.

Jeanne fut capturée par les forces bourguignonnes lors du siège de Compiègne en 1430 qui la remit ensuite à leurs alliés anglais. Elle fut jugée à Rouen (la principale ville anglaise de France) par les Anglais au début de 1431. Là, elle fit face à diverses accusations, notamment s'habiller en homme, ce qu'elle avait fait par précaution en traversant le territoire ennemi pour rejoindre les Français. armée. C'est cette violation de la loi biblique qui a conduit à sa condamnation. Elle a été reconnue coupable et brûlée sur le bûcher le 30 mai 1431 à l'âge de 19 ans. Un nouveau procès a eu lieu à la demande du pape et en 1456, elle a été reconnue innocente et déclarée martyre. Elle est devenue une héroïne de la France et un symbole de l'Esprit de la France notamment pour la Ligue catholique puis Napoléon Bonaparte. Béatifiée en 1909, elle devient sainte en 1920.

Travaux récents

Le nombre d'opéras écrits sur Jeanne d'Arc est remarquablement grand avec environ 25 œuvres distinctes commençant en 1789 et se poursuivant jusqu'à aujourd'hui (film musical de Bruno Dumont 2017 Jeannette: L'enfance de Jeanne d'Arc (le film de 2019 est sa suite mais pas une comédie musicale en soi). Ce film de 2017 a été examiné à Cannes comme une comédie musicale bizarre et qui ne vous fera pas taper sur les orteils. Il est à noter que la Jeanne de ce film reste une enfant (puisque plusieurs suites étaient prévues, il n'était pas nécessaire de faire vieillir Joan à l'âge adulte). Utiliser un enfant pour refléter Joan (qui n'est décédée qu'à 19 ans) a posé des problèmes constants car la plupart des actrices qui la représentent sur scène et au cinéma sont beaucoup plus âgées (et certainement les chanteurs choisis comme Joan sont tous plus âgés). Otto Preminger a choisi un Jean Seberg non testé comme Joan en 1957 (sur 18 000 actrices testées) parce qu'elle avait elle-même l'âge de la Joan.

2017 a également vu une comédie musicale de Jeanne d'Arc composée par David Byrne (de Talking Heads): Jeanne d'Arc: dans le feu. Cela allait, apparemment, s'appeler Sainte Jeanne mais c’est le titre de la pièce de théâtre de George Bernard Shaw de 1923 (et du film de Preminger) qui a connu plusieurs reprises récemment acclamées. La comédie musicale de Byrne a reçu de mauvaises critiques (contrairement à sa comédie musicale Imelda Marcos quelques années auparavant) et s'est pliée rapidement, mais des extraits peuvent être trouvés sur Youtube. Fait intéressant, la Joan ici est une figure beaucoup plus masculine, vêtue de noir et avec la tête partiellement rasée - l'un des aspects fascinants des représentations de Joan sur scène et à l'écran a été de savoir comment dépeindre son inspiration à ceux qui l'entourent (la plupart ont choisi éthérée '' beauté céleste). Un autre aspect problématique de Joan est de savoir comment dépeindre ses visions sans aller trop loin dans les domaines de la psychose ou dépeindre un personnage autrement déséquilibré (plus d'une critique a utilisé le terme «folle» qu'aucun créateur ne peut avoir voulu). La coupe de cheveux de Jeanne d'Arc est une autre partie (surprenante) de son héritage, menant peut-être au `` bob '' en 1909 et, à plusieurs autres moments, une coiffure courte `` enfantine '' a été associée à Joan et à des aspects de sa rébellion (perçue) contre l'autorité masculine (bien sûr, couper ses cheveux courts faisait partie de la preuve de sa condamnation).

Une autre comédie musicale de Jeanne d'Arc en français - Jeanne le Pucelle écrit en 1997 par le Canadien Vincent de Tourdonnet - peut également être retrouvé en partie sur Youtube. Jeanne d'Arc a également inspiré plusieurs compositeurs de musique populaire et de paroliers et vous pouvez la musique de tout un tas d'interprètes de Leonard Cohen à Madonna. Certains d'entre eux sont en fait assez accrocheurs et les paroles perspicaces - mais je m'éloigne du sujet.

Les compositeurs qui ont écrit des opéras sur Jeanne d'Arc comprennent Kreutzer (1790), Carafa (1821), Nicolini (1825), Vaccai (1827) et Pacini (1830), William Balfe (1837), Duprez (1865) et bien d'autres. La plupart de ces œuvres n'ont pas été enregistrées en tout ou en partie. Même les enregistrements de la compagnie anglaise Opera Rara, spécialisée dans les opéras moins connus du début du XIXe siècle, n'ont enregistré aucun air ou ensemble des opéras de Jeanne d'Arc.

Verdi

L’opéra de Jeanne d’Arc le plus «connu», l’œuvre de 1845 de Giuseppe Verdi Giovanna D'Arco, languit encore dans les profondeurs de Verdi relativement inconnu et inexécuté. C'était le septième opéra de Verdi et plusieurs productions ont été présentées en 2013, lors des célébrations du 200e anniversaire de la naissance de Verdi. L'œuvre a également eu un enregistrement en 2014 avec la soprano russe Anna Netrebko comme héroïne. L’opéra de Verdi n’est peut-être pas plus populaire en raison de la version sérieusement modifiée de son histoire qu’il donne là où elle meurt sur scène après avoir été blessée au combat, plutôt que brûlée sur le bûcher après un procès anglo-bourguignon. Cet élément a été hérité de la source ultime de l’opéra; La pièce de 1801 de Friedrich von Schiller, Die Jungfrau von Orleans, l’une de ses pièces les plus populaires du XIXe siècle. Le librettiste de Verdi, Temistocle Solera, a affirmé que l’opéra était entièrement original, mais sa déclaration, semble-t-il, n’était pas très honnête. Certains critiques considèrent la musique de Giovanna comme inégale et ne montrant pas Verdi à son meilleur. Néanmoins, la musique que Verdi évoque pour cette scène finale est parmi les plus puissantes de l'opéra.

Verdi semble avoir accordé une grande importance à l'œuvre et a été inspiré par les voix que Joan entend (bien qu'elles soient à la fois angéliques (encourageant Jeanne à éviter les désirs du monde et à chercher une récompense dans le royaume des cieux) et démoniaques (l'encourageant à rechercher les plaisirs de la chair)). Ces voix sont interprétées par le chœur bien que les autres personnages sur scène ne puissent pas les entendre. Ceci, en soi, est une vision inhabituelle de Joan - généralement sa pureté et son innocence sont assumées même si elle est persécutée. L'imprésario de La Scala, où Giovanna D'Arco a été créée, Bartolomeo Merelli, a tellement offensé Verdi qu'il n'a pas créé un autre opéra au théâtre pendant 36 ans.

L’opéra de Verdi a été enregistré à plusieurs reprises mais, jusqu’en 1989, il n’a pas été filmé (il y a maintenant plusieurs options). La première production filmée, mettant en vedette la soprano Susan Dunn dans le rôle de Giovanna, a été réalisée par le célèbre réalisateur Werner Herzog au Teatro Comunale de Bologne. Un critique a vu en Joan un fil conducteur commun à de nombreux autres films d'Herzog (et peut-être la raison pour laquelle il voulait diriger l'opéra de Verdi en particulier) - celui du personnage qui assume des tâches spirituelles gigantesques (comme Aguirre ou Fitzcaraldo). Herzog n'a cependant pas été le premier réalisateur à s'inspirer des opéras de Jeanne d'Arc. La chanteuse d'opéra Geraldine Farrar n'a pas chanté le rôle de Joan mais son interprétation de Carmen a inspiré Cecil B.DeMille à la faire passer pour Carmen en 1915 et comme sa Joan l'année suivante en Jeanne la femme (elle a fait deux autres films pour DeMille entre les deux) - les coiffures courtes des fans de Farrar, les «Gerry-flappers» ont peut-être aussi eu un rôle à jouer.

En 1953, Roberto Rossellini a réalisé une version scénique de l'oratorio Arthur Honegger de 1938 Jeanne d’Arc au bûcher (Jeanne d'Arc au bûcher) dans une traduction italienne à l'opéra San Carlo de Naples avec sa femme Ingrid Bergman dans le rôle de Joan. Elle avait déjà été Joan dans le film de Victor Flemming de 1948. La production connaît un immense succès et s'installe à La Scala puis (en français) à l'Opéra de Paris. Les performances de Naples ont été filmées et diffusées en tant que film Giovanna D'Arco al rogo en 1954. La bande originale est également sortie en LP.

Malheureusement, le film n'a pas réussi et les performances françaises également filmées ne sont jamais sorties. Et avant de dire: «Je ne savais pas qu'Ingrid Bergman pouvait chanter», le rôle de Joan dans l'œuvre de Honegger est un rôle parlé avec tout le chant qui se déroule autour d'elle alors qu'elle brûle sur le bûcher (voir ci-dessous).

Fait intéressant, la production de Verdi’s Giovanna D'Arco avec Anna Netrebko à La Scala en 2014/5, semble avoir inspiré Jeanne D'Arc de Honegger. Dans la production, Joan passe une grande partie du temps sur son bûcher funéraire tandis que l'autre action de sa vie se déroule (on se souvient?) Autour d'elle. Elle n'est pas attachée à son pieu tout au long, mais elle est capable de se promener sur la plate-forme de son bûcher et d'en descendre de temps en temps. De cette façon, l’opéra est un souvenir et le mettre en jeu tente d’atténuer «l’erreur» de Verdi (et de Schiller) de faire mourir Joan sur le champ de bataille.

Tchaïkovski

Dans les années 1870, le compositeur d'opéra français Charles Gounod a fourni la musique incidente pour une nouvelle pièce de Jeanne d'Arc de Jules Barbier, mieux connu comme un librettiste d'opéra (il a fourni à Gounod les livrets de Faust et Roméo et Juliette, et plus tard pour Jacques Offenbach Les contes d’Hoffmann). La pièce de Barbier, Jeanne d’Arc, a servi de base à une autre adaptation lyrique, les quatre actes Orleanskaja deva (La Pucelle d'Orléans) de Pytor Ilitch Tchaïkovski écrit en 1878-9 et créé en 1881.

L’opéra de Tchaïkovski utilisait également une traduction russe de la pièce de Schiller comme l’une de ses sources et était l’approche la plus proche de Tchaïkovski du grand opéra français. Orleanskaja deva était l'opéra vers lequel Tchaïkovski s'est tourné après Eugène Onegin, son plus grand succès lyrique. Le genre du Grand Opera plaçait généralement une histoire intime contre un vaste tableau historique et l'histoire de Jeanne pendant la guerre de Cent Ans correspondait parfaitement à ce projet de loi. L’œuvre est le deuxième opéra le plus long de Tchaïkovski mais La Pucelle d'Orléans languit dans les œuvres les moins jouées de sa production lyrique. Nous pouvons cependant entendre dans l’adieu de Jeanne aux collines et aux champs de sa jeunesse dans l’acte I, la profondeur du sentiment que Tchaïkovski lui a assigné et a tenté de transmettre.

Rossini

L’un des plus grands mystères de l’opéra est la raison pour laquelle Gioachino Rossini a arrêté de composer des opéras après Guillaume Tell (Guillaume Tell) en 1829. Il vécut encore 39 ans mais ne composa jamais un autre opéra. Guillaume Tell est aussi parfois crédité du titre du premier Grand Opéra, genre qui finirait par dominer l'opéra français pour le reste du siècle. Le seul projet qui aurait pu tenter Rossini de sortir de la retraite lyrique semble avoir été Jeanne d'Arc. L'un des Rossini Péchés de vieillesse (Péchés de la vieillesse) est la Cantate (Rossini l’appelle une «grande scène») Giovanna D'Arco écrit pour contralto et piano en 1832.

Il était `` expressément composé pour '' / dédié à Olympe Pélissier, le mannequin et courtisane de l'artiste français que Rossini avait rencontré en 1832. Elle deviendrait sa deuxième épouse en 1846, même si lors de leur rencontre, Rossini s'était déjà séparé de sa première femme, la soprano. Isabella Colbran et Olympe se sont occupés de lui pendant plusieurs maladies et ont ensuite géré ses affaires. Colbran, l’une des plus grandes sopranos de son époque, avait inspiré bon nombre des plus grandes héroïnes de Rossini, notamment Desdemona, Armida, Ermione, Elena et Semiramide, et peut-être que Rossini cherche et dédie une autre héroïne forte à Olympe est compréhensible. Il y a peut-être eu quelque chose de l'inspiration qu'Olympe elle-même a fournie dans la dédicace d'une œuvre sur Joan. Elle était une courtisane et avait l'amant et le modèle de l'artiste pour Émile Vernet (le plus célèbre comme sa Judith dans Judith et Holopherne (1830)) et Alfred d’Orsay. Le compositeur d'opéra italien Vincenzo Bellini est également devenu un amoureux, tout comme les écrivains Eugène Sue et Honoré de Balzac qui étaient profondément amoureux de sa beauté jusqu'à ce qu'elle le méprise.

La Cantate se présente sous la forme de deux airs, tous deux précédés d'un récitatif. Dans la première, Joan contemple sa famille et sa mission avant de chanter un air à sa mère. Dans le deuxième récitatif, les pensées de Jeanne se tournent vers la guerre et celles-ci se transforment en deuxième air (contrasté) et sa cabalette. Il est intéressant de noter à quel point ces différentes interprétations musicales de Jeanne d'Arc sont différentes par rapport au moment où elles ont été composées - la profondeur du sentiment véhiculé dans Rossini (peut) sembler légère par rapport à Verdi et Tchaikovsky (du moins ils le font à mon oreille). et l'approche de Honegger plus tard, en utilisant une Joan parlée, prend une toute autre sensation. Toutes ces approches ont cependant été inspirées par les subtilités de l'histoire de Joan.

L’auteur du texte de Rossini reste anonyme et nous ne connaissons pas la date de sa création. Il est probable qu'il ait été exécuté peu de temps après sa composition, bien que l'on sache que Rossini lui-même en a accompagné une représentation au piano en 1859 dans sa maison de Paris. Il est possible que Rossini ait voulu faire un retour sur la scène de l'opéra avec un opéra sur Jeanne d'Arc. Cependant, les livrets qui lui ont été envoyés, et il peut y en avoir eu jusqu'à trois, ne l'ont pas satisfait et l'opéra n'a pas abouti. Si Rossini a jamais envisagé un retour sur scène, c’était Giovanna d’Arco seule et toute la passion et le drame que l’histoire entraînait qui l’ont tenté. Son intérêt a peut-être même été réveillé par l'opéra de Verdi - Rossini vivait à Milan à l'époque et le travail de Verdi (qui a été créé en février 1845 et a eu 17 représentations) peut avoir enflammé l'intérêt continu de Rossini. Peut-être pensait-il qu'il l'aurait fait différemment (ou peut-être rendrait le sujet plus juste). Verdi a même visité les Rossini à Paris, où ils se sont rétablis en 1855 en organisant des soirées musicales légendaires et ont peut-être entendu le spectacle de 1859 accompagné de Rossini lui-même.

Voix de la lumière

Avant d'en venir à notre prochain traitement théâtral de Jeanne d'Arc, nous devons contempler très brièvement ce qui est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands films muets jamais réalisés, sinon l'un des plus grands films de la période - Carl Theodor Dreyer La passion de Jeanne d'Arc, tourné en 1928. Or, comme on le sait, les films «muets» n'étaient en fait jamais muets - toutes sortes de performances musicales ont été conçues pour accompagner les projections de films à l'ère «silencieuse» - la Carmen de 1915 dirigée par DeMille a même eu un quatuor de chanteurs vivants pour chanter des sélections de l'opéra Carmen de Bizet (même si le film était de l'histoire de la nouvelle de Prosper Mérimée et non de l'opéra basé sur elle qui diffère nettement de sa source).

La boucle est bouclée, donc, nous avons maintenant une œuvre de scène musicale inspirée d'un film (plutôt que l'inverse), et un film muet en plus. En regardant le film de Dreyer, Richard Einhorn a été inspiré pour créer une cantate lyrique, Voix de la lumière, en 1994 pour accompagner les projections du film. La Cantate est basée sur les lettres de Jeanne (elle était analphabète mais avait un scribe) ainsi que sur les écrits d’autres mystiques anciennes et médiévales telles que Hildegarde de Bingen et Christine de Pisan. Ironiquement, en tant que cinéaste, Dreyer n'aimait pas que la musique empiète sur le réalisme de ses scènes (il a également rejeté le maquillage). Pourtant, les performances originales du film à Paris en 1928 avaient un accompagnement musical, ce qui était, bien sûr, la norme (et les souhaits de Dreyer ont été ignorés).

La partition originale, composée par Leo Pouget et Victor Alix (qui étaient tous deux compositeurs d'opérette), survit exceptionnellement et a été jouée ces dernières années. Le film de Dreyer a rencontré plusieurs problèmes de censure et différentes coupes du film ont été montrées pour le reste de la vie de Dreyer. La coupe originale a été considérée comme perdue jusqu'à ce qu'une version originale, non censurée, du film soit découverte dans un asile d'Oslo en 1981 (comment elle est arrivée là-bas reste un mystère). Les différentes versions en circulation avaient différents accompagnements musicaux, y compris des œuvres de Vivaldi, Albinoni et Bach. Tous ces différents accompagnements musicaux modifient la façon dont le film affecte le spectateur. Depuis la découverte de l'estampe originale, au moins 20 compositeurs ont fourni de la musique pour une bande originale du film. Celles-ci incluent Einhorn's Voix de lumière. Einhorn avait déjà commencé à penser à un oratorio sur Jeanne d'Arc quand il a vu une seule photo du film Dreyer, puis a retracé l'ensemble du film dans le cadre de ses recherches. En regardant le film complet, l’inspiration d’Einhorn était complète. Même s'il a été conçu comme un oratorio, sa première a eu lieu lors d'une projection du film dans le Massachusetts. Il a également été interprété comme une pièce indépendante sans le film pour donner le contexte de la performance. Avis sur Voix de la lumière parlait de «bouleversant» et de «chef-d’œuvre de la musique contemporaine». La cantate a été bien accueillie dans la mesure où lors de la sortie d’une édition spéciale du film de Dreyer en 1999, la cantate a été incluse comme bande-son (alternative).

Jeanne d’Arc au bûcher (Jeanne d'Arc au bûcher) a été produit par Arthur Honegger à Bâle en 1938. Il a été écrit comme un oratorio dramatique et a été un succès immédiat et immense. Le travail commence avec Joan déjà sur le bûcher et se remémorant sa jeunesse et son procès. Nous avons déjà vu le croisement film / opéra de l’oratorio de Honegger interprété par Ingrid Bergman. Le rôle de Joan est parlé et dansé dans l’œuvre de Honegger, ce qui permet aux actrices d’être interprétées dans le rôle. Ces dernières années, l'actrice française Marion Cotillard a joué dans plusieurs performances live de l'oratorio entre 2005 et 2015.

Le travail de Honegger a suscité de nombreux éloges pour avoir gagné `` la cohésion parfaite entre les mots et la musique. '' Le rôle de Joan ici est donc cohérent avec le concept original de `` mélodrame '' - un discours accru à un accompagnement musical où la musique informe le contexte émotionnel du la parole (le rôle que de nombreuses bandes originales de films ont joué). Plusieurs performances alternatives de l'oratorio de Honegger sont disponibles sur Youtube.

Entre 1938 et 1943, Walter Braunfels s'est inspiré de Jeanne d'Arc pour écrire Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna, un opéra en trois actes. Braunfels n'a jamais entendu l'œuvre exécutée de son vivant (il est mort en 1953) et a déclaré que ne pas entendre cet opéra joué était la plus grande déception de sa vie. La première représentation a eu lieu à Stockholm en 2001 après des reprises et un regain d’intérêt pour plusieurs autres œuvres de Braunfels. La performance de 2001 a été enregistrée et finalement sortie par Decca en 2010, bien que le suivi d'une copie soit extrêmement difficile et vous pouvez voir que la production a utilisé des scènes du film de DeMille de 1916, Jeanne la femme.

Norman Dello Joio

Le parcours torturé de l’œuvre de Norman Dello Joio est encore plus compliqué que la gestation de l’opéra de Braunfels. Dello Joio était apparemment obsédé par l'histoire de Jeanne d'Arc, la mettant au moins quatre fois. À l'origine, il a conçu Le triomphe de sainte Jeanne comme un opéra qui a été créé en 1950. Bien qu'un succès, Dello Joio a refusé de sanctionner toute autre représentation. Une partie de la musique de l’opéra est devenue une partie de sa symphonie du même nom en 1951.

Cette symphonie a finalement été rebaptisée Seraphic Ode. En 1955, Dello Joio reçoit alors la commande d'écrire un opéra de 75 minutes pour la télévision et il se tourne à nouveau vers Jeanne d'Arc. L'opéra avec un nouveau livret et une nouvelle musique s'appelait Le procès de Rouen. Il a été créé sur NBC en 1956 et en 2017, une société de Boston a exécuté ce travail sur scène pour la première fois.

Dello Joio a ensuite élargi cette œuvre (incorporant la musique de son opéra Joan original de 1950) et l'a intitulée, une fois de plus, Le triomphe de sainte Jeanne. Cette œuvre a été créée au New York City Opera en 1959. De toutes ces itérations, vous ne trouverez que des enregistrements du Triomphe de sainte Jeanne symphonie bien que la compagnie de Boston, Odyssey Opera, ait placé un petit extrait de Le procès de Rouen sur Youtube - mais un extrait qui donne envie d'en savoir plus.

Il s'agit d'un groupe complexe de traitements musicaux de Jeanne d'Arc, leur propre accord de cluster. Tous ne plairont pas à l'œil et à l'oreille de chaque spectateur. Mais différents peuvent plaire à différents historiens. L’une des raisons en est peut-être parce qu’un compositeur ou un interprète particulier touche une corde sensible pour cet historien - cette musique ou cette performance spécifique résume pour eux quelque chose du voyage de Jeanne d’Arc. Cela vaut en soi une réflexion et une réflexion pour d’autres figures de l’histoire médiévale. Nous pouvons être plus conscients d'une telle approche d'une œuvre chantée (musicale ou opéra) que d'une œuvre parlée sur scène ou à l'écran (et même aux effets d'un film ou d'une bande originale de jeu). Même dans le jeu ou le film, certains d’entre nous penseront que la performance d’un acteur est idéale alors qu’un collègue peut trouver des fautes.

Aucun de ces opéra ou œuvres musicales sur Jeanne d'Arc n'est ce que vous pourriez appeler historiquement exact (mais aucun des 30 films ne l'est non plus) bien que la plupart soient basés sur la même source historique. Au lieu de cela, les compositeurs explorent la nature de l'inspiration et comment Jeanne a été reçue et persécutée. Dans la plupart des cas, elle est une figure d'une grande beauté, généralement éthérée ou céleste, persécutée davantage par peur et incompréhension (ou pour l'effet et l'inspiration des Français) que pour son message. Dans certains, la misogynie est en jeu (bien que la plupart aient été composées ou écrites par des hommes). En tant qu'historienne, il y a beaucoup à trouver et à explorer en écoutant et en regardant ces œuvres musicales de Jeanne d'Arc - comment elle est représentée et quelle musique son histoire sous toutes ses facettes nous donne beaucoup à réfléchir. Bonne visualisation (et écoute).

Murray Dahm est le nouveau chroniqueur de films pour Our Site. Vous pouvez trouver plus de ses recherches surAcademia.edu ou suivez-le sur Twitter@murray_dahm

Image du haut: Affiche pour un opéra de Jeanne d'Arc à Paris en 2018. Photo par Peter Konieczny


Voir la vidéo: Madeleine chante LAve Maria dit de Caccini - Prodiges 3 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Tuketu

    Réponse très rapide :)

  2. Minos

    Vous avez tort. Nous devons discuter.

  3. Hoireabard

    Je sais, qu'il faut faire))))

  4. Hefeydd

    Vous avez tort. Je propose d'en discuter. Écrivez-moi dans PM, cela vous parle.

  5. Goltijinn

    Sujet drôle



Écrire un message