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Chronologie de Xochipilli

Chronologie de Xochipilli


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Film, Fire et Frank Gehry - l'histoire de la bibliothèque régionale d'Hollywood

Les Bibliothèque Frances Howard Goldwyn est une partie unique du système de bibliothèque publique de Los Angeles. Des livres & ndash bien sûr & ndash aux films, aux abonnements à des journaux et à la musique téléchargée, il y a suffisamment de connaissances et de divertissement dans cet élégant Frank Gehry-bâtiment conçu pour remplir, eh bien, une bibliothèque.

L'incarnation actuelle de la bibliothèque régionale d'Hollywood a ouvert ses portes en 1986, après qu'un incendie criminel ait détruit la structure d'origine. Les Fondation Samuel Goldwyn a construit la nouvelle bibliothèque, éliminant entièrement la qualité sombre et moisie des bibliothèques de style ancien, avec beaucoup de lumière, un design moderne et beaucoup d'espace ouvert, ainsi que suffisamment d'étagères pour abriter 100 000 volumes. Il y a aussi beaucoup d'espaces de lecture aérés et confortables. Samuel Goldwyn Jr., président de la fondation, voulait avant tout &ldquoto inciter les gens à venir lire.&rdquo

La bibliothèque Frances Howard Goldwyn à Hollywood organise régulièrement des événements ouverts à la communauté. (Photo de courtoisie)

La bibliothèque originale d'Hollywood a ouvert ses portes en 1906 dans deux salles louées sur ce qui était alors Prospect Ave. (maintenant Hollywood Boulevard). Un projet de la Femme & rsquos Club d'Hollywood, la première maison permanente de la bibliothèque a été construite en 1907 par Andrew Carnegie à Ivar et Prospect. La communauté l'a tellement adopté qu'il a dépassé son espace en 1923 et a déménagé à son emplacement actuel. Après l'incendie de 1982, seuls 20 000 de la collection de livres de la bibliothèque, alors 90 000, étaient des membres de la communauté récupérables, des sociétés et d'autres organisations de bibliothèques ont contribué leurs propres volumes pour aider à remplir les étagères.

La bibliothèque Frances Howard Goldwyn conçue par Frank Gehry à Hollywood. (Photo de Gary Léonard)

Aujourd'hui, en plus d'une large sélection de livres sur les étagères de la bibliothèque, l'établissement propose une série passionnante de programmes et de collections spéciales axés sur Hollywood et la communauté locale. La salle des collections spéciales est remplie de livres, de scénarios et de collections d'archives qui se rapportent directement à l'industrie du cinéma et de la télévision. Plus de 2 000 livres et annuaires de films comprennent une édition de 1923 du répertoire de casting de Los Angeles, The Standard, et une biographie de Samuel Goldwyn. Une collection de 2 500 scripts, programmes, notes de production et documents de travail est également un élément clé de la collection spéciale, y compris des scripts de télévision et même de rares scénarios de films muets tels que le scénario de tournage de 1924 de Peter Pan. Il existe également plus de 3 500 titres de fichiers de production, des dossiers de presse aux photos de production, à la fois contemporains et remontant à l'ère du cinéma muet. Des collections d'archives telles que des croquis et des dessins de films MGM, et des collections personnelles de scénarios, de scripts et de correspondance sont également conservées ici, ainsi que des affiches et des cartes de lobby, des programmes de théâtre et de danse, des affiches de productions théâtrales de LA des années 1900 aux années 1990. Alors que l'industrie du divertissement est fortement axée sur la communauté hollywoodienne elle-même. Les collections spéciales contiennent des documents d'archives pour le défilé de Noël de la Chambre de commerce d'Hollywood de 1928 à nos jours, des journaux locaux et de la correspondance d'artistes hollywoodiens et du fondateur du Conservatoire de musique et des arts d'Hollywood. Gladys Littell, et une collection rare du premier journal communautaire Feuilles de houx.

Romans graphiques disponibles à la bibliothèque Frances Howard Goldwyn à Hollywood. (Photo de courtoisie)

En plus d'offrir un regard fascinant sur le passé, la bibliothèque accueille aujourd'hui une grande variété de programmes qui élargissent la portée de son rôle dans la communauté. Au cours de la dernière année, les événements ont inclus un spectacle de danse costumée par Danza Azteca Xochipilli accompagné d'instruments à vent et à percussion en direct, de livres gratuits et de rafraîchissements thématiques. Pendant le Mois du patrimoine des femmes, une conférence-livre avec les Punk Rock Marthas faisait partie d'un programme qui comprenait une séance de dessin pour enfants. La bibliothèque est fortement engagée dans la programmation pour enfants avec des événements tels qu'une lecture en direct de Tinsel Town: Tall tales d'une ballerine à Hollywood par Histoire Poussins.

Un événement pour les enfants à la bibliothèque Frances Howard Goldwyn à Hollywood. (Photo de courtoisie)

Les événements à venir comprennent des présentations de films récents, des lectures de poésie en direct et des événements axés sur la famille. Chaque mercredi, la bibliothèque organise une session de contes et de lecture STAR, les enfants qui y assistent reçoivent un livre gratuit après trois visites à l'événement. Les jeudis sont des jours de jeu, avec de vieux favoris comme les échecs, le Monopoly ou les jeux de cartes. Les vendredis, les tout-petits entendent des histoires et chantent des chansons avec les bibliothécaires pour enfants. Au cours du mois de juin, une chronologie de l'histoire LGBTQIA à Los Angeles sera affichée et le samedi 2 juin, à l'occasion du Mois du patrimoine LGBT, la bibliothèque projettera Tom Hanks&rsquo vedette crême Philadelphia. Un samedi de cinéma en famille est projeté le 9 juin et le 10 juin, la série de lectures de poésie Expressions LA offre un espace pour participer à des lectures à micro ouvert ainsi qu'écouter des poètes lus. L'un des programmes les plus uniques d'Hollywood à la bibliothèque est une lecture de table de Shakespeare le samedi, une activité parfaite pour tous les talents de la capitale du divertissement. Les acteurs, les érudits de Shakespeare et d'autres créateurs peuvent apporter leur propre touche aux pièces de Bard&rsquos.

Un événement de danse en direct à la bibliothèque Frances Howard Goldwyn à Hollywood. (Photo de courtoisie)


Introduction à l'art andin ancien

La région des Andes englobe la vaste chaîne de montagnes qui s'étend sur près de 4 500 milles du nord au sud, couvrant des parties du Venezuela, de la Colombie, de l'Équateur, du Pérou, de la Bolivie, du Chili et de l'Argentine d'aujourd'hui. Les habitants précolombiens des Andes ont développé une tradition visuelle étonnante qui a duré plus de 10 000 ans avant l'invasion espagnole de l'Amérique du Sud en 1532.

L'un des endroits les plus écologiquement diversifiés au monde, les montagnes des Andes cèdent la place à des côtes arides, des vallées montagneuses fertiles, des pics montagneux gelés qui atteignent jusqu'à 22 000 pieds au-dessus du niveau de la mer et des forêts tropicales humides. Ces régions géographiques et écologiques disparates étaient unifiées par des réseaux commerciaux complexes fondés sur la réciprocité.

Les Andes abritaient des milliers de groupes culturels qui parlaient différentes langues et dialectes, et qui allaient des chasseurs-cueilleurs nomades aux agriculteurs sédentaires. A ce titre, les traditions artistiques des Andes sont très variées.

Les architectes précolombiens des régions côtières sèches ont construit des villes en pisé, tandis que les peuples des hautes terres excellaient dans la sculpture sur pierre pour produire des complexes architecturaux qui imitaient le paysage montagneux environnant.

Les artistes ont fabriqué des objets à la fois esthétiques et utilitaires à partir de céramique, de pierre, de bois, d'os, de gourdes, de plumes et de tissu. Les peuples andins précolombiens ont développé un large vocabulaire stylistique qui rivalisait avec celui d'autres civilisations anciennes en termes de diversité et de portée. Du naturalisme époustouflant des céramiques anthropomorphes Moche à l'abstraction géométrique trouvée dans les textiles Inka, l'art andin était tout sauf statique ou homogène.

Caractéristiques

Alors que l'art andin est peut-être le plus remarquable pour sa diversité, il possède également de nombreuses caractéristiques unificatrices. Les artistes andins du continent sud-américain ont souvent doté leurs œuvres d'une force vitale ou d'un sens de la divinité. Cela s'est traduit par une pratique artistique axée sur le processus qui a privilégié la substance intérieure d'un objet plutôt que son apparence.

Fragment de bordure, Paracas, IVe-IIIe siècle av. J.-C., coton et fibre de camélidé, 1,43 x 12,7 cm (The Metropolitan Museum of Art)

L'art andin se caractérise aussi par sa spécificité environnementale. L'art et l'architecture précolombiens étaient intimement liés à l'environnement naturel. Les textiles produits par la culture Paracas, par exemple, contenaient des représentations vivantes d'oiseaux locaux que l'on pouvait trouver dans toute la péninsule désertique.

Colibri, géoglyphe Nasca, mesurant plus de 300 pieds de long, créé il y a environ 2000 ans (photo : Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

La culture voisine de Nazca est surtout connue pour ses terrassements monumentaux en forme de divers animaux aquatiques et terrestres qui ont pu servir de routes de pèlerinage. Les Inkas, en revanche, produisaient des monuments vitrés dont les vues mettaient en valeur des éléments du paysage sacré adjacent. Les artistes andins ont référencé, invoqué, imité et mis en valeur l'environnement naturel, en utilisant des matériaux acquis à la fois localement et par le commerce à longue distance. Les objets, images et monuments andins commandaient également l'interaction humaine.

Une fenêtre encadre une vue sur les montagnes environnantes, Machu Picchu (photo : Sarahh Scher, CC BY-NC-ND 4.0)

Porté, touché, tenu, manœuvré ou brûlé rituellement

L'art andin précolombien était censé être touché, porté, tenu, manœuvré ou brûlé rituellement. Des pots en céramique richement décorés auraient été utilisés pour stocker de la nourriture et des boissons pour les vivants ou comme objets funéraires pour accompagner le défunt dans l'au-delà. Des textiles minutieusement brodés ou tissés avec des motifs complexes auraient été portés par les vivants, enroulés autour de momies ou brûlés en sacrifice aux dieux. Des objets décoratifs en cuivre, en argent ou en or ornaient le corps des dirigeants et des élites. En d'autres termes, l'art andin possédait souvent une composante à la fois esthétique et fonctionnelle – le concept d'« art pour l'art » avait peu d'applicabilité dans les Andes précolombiennes. Cela ne veut pas dire que l'art n'était pas apprécié pour sa beauté, mais plutôt que le processus d'expérimentation de l'art allait au-delà de sa simple vision.

Manteau, créé pour envelopper un corps momifié (“ The Paracas Textile“ ), Nasca, 100-300 C.E., coton, fibre de camélidé, 148 x 62,2 cm (Brooklyn Museum)

Détail, Manteau, créé pour envelopper un corps momifié (“The Paracas Textile”), Nasca, 100-300 C.E., coton, fibre de camélidé, 148 x 62,2 cm (Brooklyn Museum)

Le surnaturel

Une perle d'un collier enterré avec le vieux seigneur de Sipán, 300-390 de notre ère, or, 3 × 5,2 × 4,5 × 8,3 cm (photo : Sarahh Scher, CC BY-NC-ND 4.0)

En même temps que l'art andin commandait l'interaction humaine, il résonnait également avec le royaume surnaturel. Certaines œuvres n'ont jamais été vues ou utilisées par les vivants. L'art mortuaire, par exemple, a été essentiellement créé pour être enterré dans le sol.

Les magnifiques céramiques et ferronneries trouvées sur la tombe du seigneur de Sipán sur la côte nord du Pérou ont nécessité une énorme production de main-d'œuvre, mais n'ont jamais été destinées à des êtres vivants. La notion d'art « caché » était une convention que l'on retrouve dans tout le monde précolombien. En Méso-Amérique, par exemple, l'enfouissement d'objets dans des caches rituelles pour vénérer les dieux de la terre était pratiqué des civilisations olmèque aux aztèques.

Les œuvres d'art associées à des rituels particuliers, en revanche, étaient souvent brûlées ou brisées afin de « libérer » l'essence spirituelle de l'objet. Les terrassements et les complexes architecturaux mieux vus d'en haut n'auraient été «vus» que du point de vue privilégié des êtres surnaturels. En effet, ce n'est qu'avec l'avènement des technologies modernes telles que la photographie aérienne et Google Earth que nous sommes en mesure de voir les travaux de terrassement tels que les lignes de Nazca d'un point de vue « surnaturel ».

L'art a souvent été conçu dans un contexte dualiste, produit à la fois pour un public humain et divin. Les traditions artistiques andines précolombiennes couvertes ici ne constituent qu'un échantillon du riche patrimoine visuel d'Amérique du Sud. Néanmoins, il fournira aux lecteurs une large compréhension des principales cultures, monuments et œuvres d'art des Andes ainsi que des principaux thèmes et problèmes critiques qui leur sont associés.

Ressources additionnelles:

Elizabeth Hill Boone, éd., Art andin à Dumbarton Oaks (Dumbarton Oaks Research Library and Collection, 1996)

Sarahh Scher et Billie J.A. Follensbee, éd., Habiller la pièce : pouvoir, tenue vestimentaire, genre et représentation dans les Amériques précolombiennes (University Press of Florida, 2017)

Rébecca Pierre. Art des Andes : de Chavín à Inca (Thames & Hudson 2012)


Pleins feux sur la devise : le peso mexicain

Aujourd'hui, nous mettons en lumière la devise utilisée au Mexique, le peso. En tant que troisième devise la plus échangée dans les Amériques, il est important de comprendre le peso, surtout compte tenu du nombre de voyages au Mexique que les Canadiens effectuent !

Vous voulez en savoir plus sur Mexique?

Faits en bref : Peso mexicain

  • Symbole du peso : $
  • Code de la devise mexicaine : MXN
  • Pièces de monnaie: 50 , 1 $, 2 $, 5 $, 10 $ – rare (5 , 10 , 20 , 20 $)
  • Billets : 20 $, 50 $, 100 $, 200 $, 500 $ – rare (1 000 $)
  • PIB mexicain (nominal) : 1.2876 milliards de dollars américains (15e)
  • Banque centrale:Banque du Mexique

Histoire : Monnaie utilisée au Mexique

Le peso (poids en anglais) a été utilisé pour la première fois au Mexique pendant la période de domination coloniale espagnole, lorsque huit pièces de monnaie réelles ont été émises. Ces «morceaux de huit» étaient bien connus dans le monde entier à l'apogée de l'empire espagnol et sont généralement présentés comme l'objet de la convoitise des pirates dans la culture populaire.

Après l'indépendance du Mexique en 1821, le peso a continué à être utilisé, la pièce de huit restant la plus grosse pièce. Le papier-monnaie a également été introduit, et bientôt le peso a été divisé en centavos (cents) pour des pièces encore plus petites. La teneur en or et en argent des pièces a été réduite à partir du début du 20e siècle.

Le peso et l'économie mexicaine sont restés relativement stables pendant la majeure partie des années 1900. Cependant, la fin des années 70 a entraîné une crise pétrolière paralysante et a par la suite amené le Mexique à faire défaut sur sa dette. En réponse à cela, le gouvernement a introduit le peso nuevo en 1993. Pour contrer la forte inflation, le nouveau peso valait 1000 fois l'itération précédente.

En 1996, le « nuevo » a été supprimé du nom et la monnaie a été à nouveau appelée simplement peso. Il gardait le même code de devise alors que les pièces et les billets étaient plus ou moins identiques à l'exception du nom. Aujourd'hui, le peso est l'une des devises les plus échangées au monde, derrière seulement le dollar américain et le dollar canadien dans cet hémisphère.

Billets et pièces de peso

Diverses séries de billets de banque ont été émises au Mexique depuis l'indépendance. Aujourd'hui, les séries pertinentes sont la série D et la série F. La série D a été introduite en 1996 et est essentiellement la même que la série C, mais avec quelques petites modifications au texte (comme la suppression du « nuevo »). Des Mexicains célèbres sont représentés sur le front, dont le général Ignacio Zaragoza (qui a vaincu les forces françaises à la bataille de Puebla), Nezahualcoyotl (un philosophe et souverain de l'époque précolombienne), José María Morelos (l'un des leaders du mouvement indépendantiste contre les Espagnols), entre autres. Le revers présente généralement des monuments, des lieux ou des objets mexicains tels que la cathédrale de Puebla, le dieu aztèque Xochipilli et bien d'autres. En 2006, une nouvelle série de notes a été introduite sous le surnom de « série F » (ne demandez pas ce qui est arrivé à « E »). Les portraits étaient pour la plupart les mêmes, à l'exception du peintre Diego Rivera remplaçant Ignacio Zaragoza sur le billet de 500 $. Le dos des billets, en revanche, présentait des motifs complètement nouveaux, allant de la place centrale de Tenochtitlan à l'aqueduc de Morelia.

Au Mexique, comme dans une grande partie du monde, les pièces de monnaie étaient initialement beaucoup plus utilisées que les billets. Aujourd'hui, toutes les pièces portent le titre de l'État et les armoiries sur le devant, tout en représentant diverses personnes ou dessins célèbres au verso. Les petites (moins de 50 ) et les grandes pièces de monnaie ne sont pas populaires et sont rarement vues.

Valeur : MXN en USD

Depuis la fin des années 1990, le MXN a généralement flotté entre 9-15 MXN et 1 USD. Au cours des 10 dernières années, la valeur la plus élevée atteinte par le MXN par rapport à l'USD était de 9,946 à 1. La crise financière mondiale de 2008 a fortement nui à l'économie et à la devise mexicaines, et la valeur du MXN n'est toujours pas revenue aux niveaux d'avant la crise. . La valeur a augmenté de 15:1 en 2008 et est restée généralement autour de 11,5-14 à 1 entre 2009 et 2014. Récemment, le dollar fort et d'autres conditions économiques nationales et internationales ont vu le MXN atteindre des plus bas relatifs de tous les temps. Le MXN est ensuite tombé à 15,65 pour 1 USD le 10 mars 2015.

Économie mexicaine

Depuis la crise et l'introduction du peso nuevo au milieu des années 90, l'économie mexicaine était l'une des plus stables et des plus dynamiques d'Amérique latine. Cependant, la crise financière mondiale a durement frappé le pays, avec une contraction du PIB de plus de 6 %.

Le tourisme est une industrie énorme au Mexique et le secteur des services constitue globalement environ 70% de l'économie mexicaine. En outre, le système bancaire et le marché boursier sont également solides, bien que le premier soit fortement tributaire des investissements étrangers.

Le secteur industriel mexicain est responsable d'environ 25 % du PIB, mais de près de 50 % des recettes d'exportation. L'électronique, la fabrication de véhicules (en particulier parmi les «trois grands» de Détroit) et le pétrole (le Mexique est le 6e producteur mondial) constituent certaines des principales composantes de l'industrie mexicaine. Enfin, bien que l'agriculture ait une histoire riche au Mexique, elle représente moins de 4 % du PIB du pays et continue de décliner.

Bien que l'économie mexicaine soit importante, il existe des problèmes persistants et non résolus. Les niveaux élevés de pauvreté et les disparités de revenus sont parmi les plus importants. L'écart de revenu est l'un des plus importants de la région, même s'il semble qu'il s'améliore lentement. La guerre de la drogue mexicaine continue d'avoir un impact sur l'économie, en particulier dans les régions frontalières et autres couloirs de trafic, en plus d'avoir un effet sur le tourisme.

Dernières pensées

Le peso et l'économie mexicains sont parmi les plus importants des Amériques et cela ne devrait pas changer de si tôt. Cependant, même avec la croissance relative depuis les années 90, il existe de nombreux problèmes dans tout le pays - de la violence liée à la drogue à l'important écart de revenus. Malgré cela, le Mexique a une culture brillante et reste l'une des destinations touristiques les plus populaires au monde.

Pour une compréhension plus large de l'histoire et de la culture mexicaines, consultez notre profil de pays. Pour plus d'informations sur les voyages au Mexique, assurez-vous de suivre notre guide de voyage.

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Une chronologie de la musique classique et électronique du 20e siècle

La chronologie ci-dessous de la musique classique contemporaine a d'abord été inspirée de l'excellent livre de Paul Griffiths, Modern Music A Concise History, qui couvre les années 1903 à 1988. J'ai ensuite ajouté de nombreuses autres entrées basées sur diverses autres sources (voir les liens en bas) et sur des données personnelles. goût (l'accent de cette chronologie est mis sur « l'innovation », par opposition aux œuvres populaires, ainsi de nombreuses œuvres de répertoire « célèbres » ne sont pas répertoriées). L'organisation des inscriptions au sein de chaque année est généralement d'abord les œuvres de Stockhausen, suivies des œuvres acoustiques, des ensembles acoustiques et électroniques, des œuvres sur bande/électronique, de l'art de la performance et enfin des « divers ».

Le livre le plus récent de Griffiths, Modern Music and After, 3rd Edition (également superbe) répertorie des œuvres supplémentaires allant jusqu'en 2010. Étant donné que je ne suis personnellement pas aussi familier avec l'époque la plus récente, de 1988 à 2010, la liste à ce stade comprend tous les ouvrages cités dans le livre de Griffiths "non édités" (commentaires et probablement quelques modifications ajoutées au fur et à mesure que je me familiarise avec ces ouvrages). Une version initiale de cette chronologie n'incluait pas certains des pionniers de la musique électronique les plus obscurs, elle a donc maintenant été mise à jour pour inclure toutes les œuvres citées dans le brillant essai de David Dunn History of Electronic Music Pioneers (qui ne couvre malheureusement que jusqu'en 1970 ). Encore une fois, je ne suis pas un expert ici moi-même dans ce domaine, mais cela vaut la peine d'être répertorié pour une exploration plus approfondie à l'avenir (une version antérieure de cette chronologie sans les entrées de musique électronique peut être trouvée ici). Dans tous les cas, il s'agit d'un "work in progress".

Plus de détails sur les travaux de Karlheinz Stockhausen (que je connais assez bien) peuvent être trouvés ici.

Pour rechercher une année, un compositeur ou une œuvre spécifique, utilisez "CTRL-F" (rechercher) et "CTRL-G" (rechercher suivant) pour une navigation rapide. De plus, chaque entrée est formatée afin que vous puissiez mettre en évidence un compositeur/une œuvre et faire un clic droit dessus pour ouvrir un menu qui vous permettra de faire une recherche rapide sur Google/Bing (vous menant à un clip YouTube, une entrée Wikipedia, etc.) .


« Dieu de la saleté »

Le nom « Tlazolteotl » peut être traduit par « Dieu de la saleté », et cette déesse était également connue sous le nom d'Ixcuina ou Tlaelquani. Comme son nom l'indique, Tlazolteotl était une déesse de la saleté, qui peut être vue sous ses quatre formes, chacune associée à une étape particulière de la vie.

Dans sa première apparence, qui correspond à la déesse en tant que jeune femme, Tlazolteotl était une tentatrice insouciante. En vieillissant, Tlazolteotl a acquis son deuxième aspect en tant que déesse du jeu et de l'incertitude. À son âge mûr, Tlazolteotl a pris l'apparence d'une déesse qui avait le pouvoir d'absorber les péchés des êtres humains. Enfin, dans sa vieillesse, Tlazolteotl était une sorcière qui s'en prenait aux jeunes.

Le tlazolteotl est connu pour inspirer un comportement immoral chez les gens, les amenant à se livrer à des actes sexuels illicites. Néanmoins, elle était également capable de pardonner à ceux qui ont commis les actes. Il a été souligné que l'adultère était puni de mort dans la société aztèque, bien que le coupable puisse échapper à ce sort en confessant ses péchés à la déesse. On peut ajouter, cependant, que de telles confessions n'ont fonctionné qu'une seule fois dans la vie d'une personne, de sorte que les gens essaieraient de les repousser aussi longtemps qu'ils le pouvaient.


Contenu

La date de naissance de Cuauhtemoc est inconnue, car il n'entre dans les archives historiques qu'une fois devenu empereur. [1] Il était le fils légitime aîné de l'empereur Ahuitzotl [2] et a peut-être bien assisté à la dernière cérémonie du Nouveau Feu, marquant le début d'un nouveau cycle de 52 ans dans le calendrier aztèque. [3] Selon plusieurs sources, sa mère, Tiyacapantzin, était une princesse tlatelolcane. [4] Comme le reste de la première biographie de Cuauhtemoc, cela est déduit de la connaissance de son âge, des événements probables et du chemin de vie d'une personne de son rang. [5] Après ses études au calmecac, l'école des garçons d'élite, puis son service militaire, il est nommé souverain de Tlatelolco, avec le titre cuauhtlatoani ("règle de l'aigle") [6] en 1515. [7] Pour avoir atteint cette position de domination, Cuauhtemoc devait être un homme de haute naissance et un guerrier qui avait capturé des ennemis pour le sacrifice. [8]

Lorsque Cuauhtemoc a été élu tlatoani en 1520, Tenochtitlan avait déjà été secoué par l'invasion des Espagnols et de leurs alliés indigènes, la mort de Moctezuma II et la mort du frère de Moctezuma Cuitlahuac, qui lui a succédé en tant que souverain, mais est mort de la variole peu de temps après . Conformément à la pratique traditionnelle, le candidat le plus compétent parmi les hauts nobles était choisi par le vote des plus hauts nobles, et Cuauhtemoc assumait la direction. [9] Bien que sous Cuitlahuac, Tenochtitlan ait commencé à monter une défense contre les envahisseurs, il était de plus en plus isolé militairement et faisait face en grande partie à la crise seul, alors que le nombre d'alliés espagnols augmentait avec la désertion de nombreux régimes politiques auparavant sous son contrôle. [6]

Cuauhtémoc a appelé des renforts de la campagne pour aider à la défense de Tenochtitlán, après quatre-vingts jours de guerre contre les Espagnols. De tous les Nahuas, seuls les Tlatelolcas sont restés fidèles, et les Tenochcas survivants ont cherché refuge à Tlatelolco, où même les femmes ont pris part à la bataille. Cuauhtémoc a été capturé le 13 août 1521, alors qu'il fuyait Tenochtitlán en traversant le lac Texcoco avec sa femme, sa famille et ses amis.

Il se rendit à Hernán Cortés avec les survivants pipiltine (nobles) et, selon des sources espagnoles, il a demandé à Cortés de prendre son couteau et de « me frapper à mort immédiatement ». [10] : 395-396,401-404 Selon les mêmes comptes espagnols, Cortés a refusé l'offre et a traité son ennemi avec magnanimité. « Vous avez défendu votre capitale comme un brave guerrier, déclara-t-il. "Un Espagnol sait respecter le courage, même chez un ennemi." [11]

À la demande de Cuauhtémoc, Cortés a également permis aux Mexicains vaincus de quitter la ville sans être inquiétés. Par la suite, cependant, lorsque le butin trouvé n'a pas été à la hauteur des attentes des Espagnols, [12] Cuauhtémoc a été soumis à une « torture par le feu », au cours de laquelle la plante de ses pieds nus a été lentement grillée sur des charbons ardents, dans un échec tenter de découvrir où il se trouve. [13] Sur la statue de Cuauhtemoc, sur le Paseo de la Reforma à Mexico, il y a un bas-relief montrant la torture de l'empereur par les Espagnols. [14] Finalement, un peu d'or a été récupéré mais bien moins que Cortés et ses hommes s'y attendaient.

Cuauhtémoc, maintenant baptisé Fernando Cuauhtémotzín, a continué à occuper son poste sous les Espagnols, en gardant le titre de tlatoani, mais il n'était plus le souverain. [6] Il a ordonné la construction d'un palais en pierre à deux étages de style renaissance à Tlatelolco, dans lequel il s'est installé après la destruction de Tenochtitlan. Le bâtiment a survécu et était connu sous le nom de Tecpan ou palais. [ citation requise ]

En 1525, Cortés emmena Cuauhtémoc et plusieurs autres nobles indigènes lors de son expédition au Honduras, car il craignait que Cuauhtémoc ait pu mener une insurrection en son absence. [15] Alors que l'expédition a été arrêtée dans la capitale maya de Chontal d'Itzamkanac, connue sous le nom d'Acalan en nahuatl, Cortés a fait exécuter Cuauhtémoc pour avoir prétendument conspiré pour le tuer ainsi que les autres Espagnols.

Il existe un certain nombre de divergences dans les différents comptes rendus de l'événement. Selon Cortés lui-même, le 27 février 1525, il apprit d'un citoyen de Tenochtitlan, Mexicalcingo, que Cuauhtémoc, Coanacoch (le souverain de Texcoco) et Tetlepanquetzal, le souverain de Tlacopan, complotaient sa mort. Cortés les interrogea jusqu'à ce que chacun avoue, puis fit pendre Cuauhtémoc, Tetlepanquetzal et un autre seigneur, Tlacatlec. Cortés a écrit que les autres seigneurs seraient trop effrayés pour comploter à nouveau contre lui, car ils pensaient qu'il avait découvert le plan grâce à des pouvoirs magiques. Le récit de Cortés est soutenu par l'historien Francisco López de Gómara. [16]

Selon Bernal Díaz del Castillo, un conquistador servant sous Cortés qui a enregistré ses expériences dans son livre La véritable histoire de la conquête de la Nouvelle-Espagne, le complot supposé a été révélé par deux hommes, nommés Tapia et Juan Velásquez. Díaz décrit les exécutions comme injustes et fondées sur aucune preuve, et il admet avoir personnellement aimé Cuauhtémoc. Il enregistre également Cuauhtémoc prononçant le discours suivant à Cortés par l'intermédiaire de son interprète Malinche :

Oh Malinzin [c'est-à-dire Cortés] ! Maintenant, je comprends tes fausses promesses et le genre de mort que tu me réservais. Car tu me tues injustement. Que Dieu vous demande justice, telle qu'elle m'a été prise lorsque je me suis confiée à vous dans ma ville de Mexico !

Díaz a écrit que par la suite, Cortés a souffert d'insomnie à cause de la culpabilité et s'est gravement blessé alors qu'il errait la nuit. [17]

Fernando de Alva Cortés Ixtlilxóchitl, historien castizo et descendant de Coanacoch, a écrit un récit des exécutions au XVIIe siècle en partie basé sur la tradition orale texcocane. [15] Selon Ixtlilxóchitl, les trois seigneurs plaisantaient joyeusement les uns avec les autres à cause d'une rumeur selon laquelle Cortés avait décidé de renvoyer l'expédition au Mexique, lorsque Cortés a demandé à un espion de lui dire de quoi ils parlaient. L'espion a rapporté honnêtement, mais Cortés a inventé le complot lui-même. Cuauhtémoc, Coanacoch et Tetlepanquetzal ont été pendus ainsi que huit autres. Cependant, Cortés a abattu Coanacoch, le dernier à être pendu, après que son frère ait commencé à rallier ses guerriers. Coanacoch n'a pas eu longtemps pour profiter de son sursis, car Ixtlilxóchitl a écrit qu'il est mort quelques jours plus tard. [18]

Tlacotzin, de Cuauhtémoc cihuacoatl, a été nommé son successeur comme tlatoani. Il mourut l'année suivante avant de pouvoir retourner à Tenochtitlan.

La ville moderne d'Ixcateopan, dans l'État de Guerrero, abrite un ossuaire contenant prétendument les restes de Cuauhtémoc. [19] L'archéologue Eulalia Guzmán, une « indigéniste passionnée », a fouillé les ossements en 1949, qui ont été découverts peu de temps après que les ossements de Cortés, trouvés à Mexico, aient été authentifiés par l'Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Initialement, les érudits mexicains ont félicité Guzmán, mais après un examen similaire par des érudits de l'INAH, leur authenticité en tant que Cuauhtemoc a été rejetée, car les os dans l'ossuaire appartenaient à plusieurs personnes différentes, dont plusieurs apparemment des femmes. La découverte a provoqué un tollé public. Un panel assemblé par Guzmán a soutenu la thèse initiale. Le Secrétariat de l'éducation publique (SEP) a demandé à un autre groupe d'examiner les ossements, ce qui a soutenu la découverte initiale de l'INAH, mais n'a pas rendu compte publiquement de la découverte. [20] [21] Une étude savante de la controverse a été publiée en 2011 et a fait valoir que les données disponibles suggèrent que la tombe est un canular élaboré préparé par un local d'Ichcateopan comme un moyen de générer de la publicité, et que par la suite soutenu par les nationalistes mexicains comme Guzman qui souhaitait utiliser la découverte à des fins politiques. [22]


Comme Qataka[modifier | modifier la source]

Le Timewyrm a commencé comme Qataka, un habitant brillant mais amoral de la planète Anu. Ayant une peur obsessionnelle de la mort et consciente des histoires des Seigneurs du Temps, elle recherchait l'immortalité. Elle a expérimenté la cybernétique et a fait plusieurs percées, puis a commencé à voler des tissus cérébraux. Elle a relié son propre cerveau à un ordinateur pour préserver ses souvenirs et a découvert qu'elle pouvait l'utiliser pour dominer l'esprit de ceux chez qui elle avait implanté des récepteurs radio. Les crimes de Qataka ont été découverts et elle a été capturée, jugée et exécutée. Cependant, elle avait téléchargé son esprit dans un corps cybernétique construit par ses esclaves. Cela ressemblait à un serpent géant avec une peau en alliage de platine. Elle a fui Anu avec ses esclaves, détruisant la planète avec une bombe au cobalt. (PROSE: Timewyrm : Genesys)

Comme Ishtar[modifier | modifier la source]

Utnapishtim et ses partisans avaient déjà quitté Anu. Il a poursuivi Qataka jusqu'au système Sol et l'a combattue. Les esclaves de Qataka sont morts et son navire a été détruit, mais sa capsule de sauvetage a atterri sur Terre, où elle a rencontré Gilgamesh. Elle a lu ses pensées, a pris l'identité d'Ishtar, la déesse locale de l'amour et de la guerre, et a essayé en vain de l'asservir mentalement. Elle a ensuite été retrouvée par Dumuzi, le grand prêtre d'Ishtar dans la ville voisine de Kish. Elle prit le contrôle de son esprit et devint bientôt la dirigeante virtuelle de la cité-État.

Ishtar a utilisé ses esclaves pour mettre du cuivre autour des murs de Kish. Cela transformerait la ville en un émetteur radio géant, lui permettant de prendre le contrôle de tous les esprits de la région avant de s'emparer de la Terre. Utnapishtim a téléchargé un virus informatique en elle, ignorant qu'elle avait programmé une bombe au cobalt pour qu'elle explose à sa mort, détruisant la planète.

Le Septième Docteur a désarmé la bombe en reliant ses systèmes informatiques aux circuits télépathiques de son TARDIS. Cela a permis à Ishtar de télécharger sa conscience dans le TARDIS et elle a essayé de prendre le contrôle du navire. Le Docteur a largué Ishtar et un morceau de son TARDIS dans le Time Vortex, dans l'espoir de la détruire, mais elle a survécu dans le Vortex, combinant son esprit avec la puissance de la salle de console secondaire qu'il avait éjectée. Le Docteur avait aidé à créer le Timewyrm en permettant la fusion de la technologie Time Lord avec l'esprit de Qataka. (PROSE: Timewyrm : Genesys)

Comme le Timewyrm[modifier | modifier la source]

Le Timewyrm s'est échappé de la Terre, qu'elle a décidé de détruire pour contrarier le Docteur. À la recherche d'un hôte convenable, elle a choisi Adolf Hitler, mais n'a pas compté sur la force de son esprit et s'est fait piéger. Le Docteur et l'As, ayant été dans une chronologie alternative dans laquelle Hitler a utilisé le pouvoir du Timewyrm pour gagner la Seconde Guerre mondiale, ont suivi l'entité jusqu'à Dunkerque et l'ont bannie de l'esprit d'Hitler en convainquant Hitler qu'il n'en avait pas besoin, en la dispersant à travers le temps et l'espace. (PROSE: Timewyrm : Exode)

Le Timewyrm grandement affaibli a décidé de revenir dans la chronologie personnelle du Docteur et de frapper quand il était à son plus faible : arrivant à un point juste après sa première régénération, se cachant par la suite dans son esprit. Au cours de la visite du deuxième docteur sur le monde natal de Panjistri dans un avenir lointain, elle a trouvé un hôte approprié en Lilith et s'est transférée en elle. She used most of her power extending her host's lifespan the five thousand years it took the Panjistri to complete the God Machine, which she planned to use to conquer time and space. However, when Raphael merged with the God Machine, the resulting entity banished the Timewyrm. (PROSE: Timewyrm: Apocalypse)

The Timewyrm used Chad Boyle and Anthony Rupert Hemmings as agents in a struggle on 20 December 1992. It took place simultaneously on the Moon (where she had transported St Christopher's Church from Cheldon Bonniface) and the Doctor's own mind, the Timewyrm having planted a seed of itself in his subconscious during their initial confrontation. Aware of this, the Doctor had intended to crush the Timewyrm, but when Ace was trapped in his mind as well, the Doctor took the TARDIS into the real-world/imagination interface to confront it directly. At the end of the battle, he banished the Timewyrm's power into dormancy and erased its memories. Its 'essence', however, was implanted in the mind of a baby (who had no upper brain functions before the transfer, having been a genetically-engineered infant intended to be used for disease research in the future). He gave the baby to Emily and Peter Hutchings, who lived in Cheldon Bonniface and asked they name her Ishtar. (PROSE: Timewyrm: Revelation)

According to another account, after this, the Timewyrm cast off its physical form and existed purely in Puterspace. Using Bernice Summerfield and Ace, the Doctor sent them to cause time distortion in 1981 and the 57th century, drawing the Timewyrm out to feed on the interference with the Web of Time. While it thought it trapped the Doctor in Puterspace and planned to feed on time, the Doctor revealed that his earlier attempt to destroy her using an object he spent centuries constructing had actually altered her nature. Noting that the time stream was in flux, she returned to Puterspace, no longer able to manifest in the real universe. (COMIC: Le dernier mot)

The Doctor later suggested that the Miracle, a breach between N-Space and a fictional sub-dimension, was caused by the Timewyrm, though in truth he knew it was created by Kadiatu Lethbridge-Stewart's time travel. (PROSE: Head Games)

As Ishtar Hutchings [ edit | modifier la source]

On 24 April 2010, Ishtar met Chris Cwej at Benny's wedding in Cheldon Bonniface, had a dalliance with him and bore his child, Jasmine Surprise Cwej-Hutchings. The Doctor briefly reactivated Ishtar's powers as the Timewyrm when his old friend, the Brigadier, was killed before his allotted time. Ishtar's temporal blast not only eliminated the Master's minions, but restored the Brigadier to life and youth as well. (PROSE: Happy Endings)


Mexican Flag History

In the early 1300s, so the story goes, the wandering tribe of Mexica people were looking for a home. Persecuted and cast out from other nations, they believed that their god, Huitzilopochtli, would show them a sign - to guide them to their new settlement. The Mexica people (who would become part of the mighty Aztec Empire) believed that they would see an eagle perched on a prickly pear cactus, and that's where they would build their new city.

But then Mexican flag history took a strange turn. According to the legend the Mexica people did indeed see the sign - but it was on an unlikely spot. A small, swampy island in the middle of Lake Texcoco.

Just as the Mexican people still are today, the Mexicas were resourceful. They invented the chinampas system, which allowed them to create small garden islands, which would eventually help to dry out the land. As it dried, they built. Causeways were built across the lake to allow access to the island. In 1325, the city of Tenochtitlan was born.

When the Spanish saw this symbol of the empire - an eagle on a cactus, they misinterpreted the red and blue currents coming from the eagle's mouth. Someone thought it was a snake, and the symbolism of the eagle and snake stuck.

Chapter 2 - Revolution

The next chapter of Mexican flag history began in 1810. On September 16, the priest Miguel Hidalgo y Costilla and a group of revolutionaries began the fight for the independence of Mexico. Though this first phase of the revolution failed, eventually in 1821 Mexico gained its independence, and in 1824 the Estados Unidos Mexicanos (United Mexican States) were formed.

The flag with red and green, showing the eagle in the middle was first used in 1821, although it looked a little different than the current design.

Chapter 3 - Changes

Throughout Mexican flag history, the design has been changed several times. The current flag came into use on the 16th of September 1968. It was officially confirmed by law on the 24th of February 1984. Generally, throughout the years, there has always been an eagle and there have always been the three colours, green white and red. The ratios have changed, and the coat of arms have also changed numerous times.

The meaning of the colours has also changed. When they were originally adopted in 1821, green stood for independence, white for religion (Roman Catholicism) and red for union (between Americans and Europeans. This union between peoples native to Mexico and Spaniards in Mexico in particular was instrumental in winning the war).

Current meaning

At the end of the Mexican flag history, certain symbols and meanings were agreed upon. The new meanings of the colours are fairly recent: Green is hope, white is unity, and red is the blood of heroes. These meanings are not enforced by law, so they may continue to change.

Today the coat of arms is in the centre of the flag, showing an eagle eating a rattlesnake perched on the nopal (prickly pear) cactus. Underneath is a garland. On the left the garland is green oak, a symbol of strength. On the right is a laurel branch, symbolizing victory.

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The Panteón Civil de Dolores

The Panteón Civil de Dolores is the largest cemetery in Mexico. It takes up an enormous space between the second and third section of Chapultepec Park. Within the grounds, are an endless array of graves, sculptures, carvings, mausoleums, and funerary artefacts. One of the most famous areas is a Rotonda de los Personas Ilustres, literally the “Rotunda of Illustrious Persons,” although any list of famous Mexico City residents buried in the cemetery is quite impressive.

The main entrance is on Avenida Constituyentes and can be reached from Metro Observatorio or Metro Constituyentes.

The history of the site begins with the Civil Reformation in 19th century, when all cemeteries were controlled by the church. Permission to build this one came from the Mexican Government, a first, and was granted to the Benfield, Brecker Company in 1874. The land as part of Benfield’s ranch had been called the Tabla de Dolores, something like “Field of Sorrows,” from which the cemetery took its name. The government purchased the plot in 1879, and since then it has been a public cemetery. No new graves have been assigned since 1975 as space simply ran out.

Les Rotonda de los Personas Ilustres is the final resting place for painters and artists, like David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Gerardo Murillo “Dr. Atl” and Juand O’Gorman. There are also some very distinguished musicians like singer and composer Ángela Peralta, Manuel M. Ponce, Agustín Lara, José Pablo Moncayo, and Silvestre Revueltas. Diplomats and poets have their places, among them Ignacio Manuel Altamirano, Rosario Castellanos, Amalia González Caballero, Ramón López Velarde, Jaime Torres Bodet and Emma Godoy. Les actresses Virginia Fabregas and Dolores del Río have their places here. Et military and political leaders include the now nearly forgotten Pablo Letechípia, the first person to be buried within the Rotunda, and the anarchist Ricardo Flores Magón.


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