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"Do the Right Thing" sorti en salles



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Le 30 juin 1989, le troisième long métrage du scénariste-réalisateur Spike Lee, Faire la bonne chose-un drame provocateur et raciste qui se déroule dans un pâté de maisons du quartier Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, le jour le plus chaud de l'année, sort dans les cinémas américains.

Le bloc en question abrite la célèbre pizzeria Sal, la seule entreprise appartenant à des blancs dans le quartier. Mookie (joué par Lee) livre une pizza pour Sal (Danny Aiello) ; il est ami avec le fils cadet de Sal, Vito (Richard Edson), ce qui met en colère le frère de Vito, Pino (John Turturro), qui en veut à la majorité noire du quartier. Alors que divers personnages parlent et circulent autour de Sal's et du dépanneur coréen voisin, les tensions montent jusqu'au point de rupture et la violence éclate, avec des conséquences tragiques. Parmi Faire la bonne choseLes personnages secondaires mémorables de sont les incontournables du quartier Da Mayor et Mother-Sister (couple réel Ossie Davis et Ruby Dee); Radio Raheem (Bill Nunn), qui fait continuellement exploser la chanson de rap de Public Enemy « Fight the Power » depuis son énorme boom box ; la sœur de Mookie (Joie Lee, la propre sœur de Spike); sa petite amie portoricaine Tina (Rosie Perez, qui fait ses débuts au cinéma); et le disc-jockey radio à la voix douce Mister Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson).

A sa sortie, Faire la bonne chose a fait sensation pour sa représentation incendiaire des relations raciales, y compris des allusions spécifiques à certains événements récents notoires à New York. Certains critiques, dont David Denby (alors de New York magazine) a émis l'hypothèse que le film inciterait le public noir à la colère et à la violence. Dans une interview avec New York magazine en avril 2008, Lee a rappelé la polémique : « L'une des grandes critiques était que je n'avais pas fourni de réponse au racisme dans le film, ce qui est insensé. Et ce qui est encore plus fou, ce sont des gens comme Joe Klein [qui a également écrit sur le film pour New York] et David Denby sentaient que ce film allait provoquer des émeutes. De jeunes hommes noirs allaient imiter Mookie et jeter des poubelles à travers les fenêtres. Du genre : "Comment oses-tu sortir ce film en été : tu sais comment ils se débrouillent en été, c'est comme jouer avec le feu." Je ne leur en veux pas. Mais c'était il y a 20 ans et cela parle de lui-même.

Nominé pour deux Oscars – Meilleur acteur dans un second rôle pour Aiello et Meilleur scénario original pour Lee –Faire la bonne chose a ensuite été qualifié de « culturellement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et reste à ce jour l'une des représentations les plus remarquables d'Hollywood des tensions raciales modernes.


‘Faire la bonne chose’ : Pourquoi le chef-d'œuvre de Spike Lee reste essentiel au cinéma 30 ans plus tard

Spike Lee et Danny Aiello dans “Do The Right Thing”

Le 30 juin marque le 30e anniversaire de la sortie du chef-d'œuvre de Spike Lee en 1989, &ldquoDo the Right Thing. communauté afro-américaine le jour le plus chaud de l'été. Le chef-d'œuvre de Lee reste profondément pertinent 30 ans plus tard, en particulier dans le contexte de l'une des administrations les plus ouvertement viles et racistes de l'histoire américaine récente. Alors que les films de réconciliation raciale problématiques comme &ldquoGreen Book&rdquo et &ldquoThe Best of Enemies&rdquo continuent de prospérer dans le cinéma américain grand public, faisant passer les tropes racistes avant les personnages pleinement réalisés et "résoudre le racisme avec des réponses faciles", "Faites la bonne chose" n'est que plus essentiel pour parler à nos jours.

Inspiré par les meurtres à motivation raciale d'un homme noir nommé Michael Griffith et d'une femme noire âgée nommée Eleanor Bumpurs (abattue par la police de New York, rien de moins), "Do the Right Thing" a servi et sert toujours de fenêtre dans un pays qui a historiquement dévalué la vie des Afro-Américains.

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Le film commence par une séquence de danse enflammée mettant en vedette Rosie Perez, réglée sur l'insurgé de Public Enemy "Fight the Power". Le moment affirme immédiatement le style du film. C'est une provocation affectueuse et directe, créant une ambiance et un sens de la bombe à retardement qui suit. Le film a propulsé le groupe de rap politique conflictuel Public Enemy dans le grand public, alors que "Fight the Power" est devenu un hymne pour la jeunesse noire marginalisée.

Rosie Perez dans le rôle de Tina et Spike Lee dans le rôle de Mookie

“Do The Right Thing” ne fournit pas de réponses aux problèmes qu'il expose. Au lieu de cela, le film renvoie à son public ses propres perspectives sur les préjugés et la conformité. Le film a été fait à la suite de provocations, et donc il provoque à son tour. Il réagit à la suprématie blanche et au paternalisme avec une rage justifiée, attirant l'attention sur les institutions systématiquement racistes et les injustices qu'elles produisent, injustices qui existent encore aujourd'hui.

Les événements qui ont suivi sa sortie il y a 30 ans ne font que souligner la profondeur du commentaire du film, des histoires tragiques de Central Park Five et Rodney King à la mort plus récente d'Eric Garner. Cette dernière ressemblait à la scène de &ldquoDo the Right Thing&rdquo dans laquelle Radio Raheem est étranglée à mort par la police. Les arguments avancés par Lee dans le film continuent d'être pertinents, et cette pertinence à l'ère de Black Lives Matter n'est pas seulement un hommage à l'œuvre originale, mais aussi un témoignage de la résolution du système de préjugés auquel le film est confronté. C'est assez accablant que si peu de choses semblent avoir changé en trois décennies.

Bill Nunn dans le rôle de Radio Raheem

Tout aussi âprement débattu et discuté que le film l'était il y a 30 ans, il reste une source de discorde aujourd'hui. Notamment, la question de savoir pourquoi Mookie jette une poubelle à travers la fenêtre de la pizzeria de Sal est une question pour laquelle il n'y a toujours pas de réponse consensuelle. À la fois spirituel et déchirant, « Do the Right Thing » a généré des torrents de commentaires écrits et parlés au fil des ans, et il continuera très probablement à le faire dans le futur à mesure que les nouvelles générations le découvriront.

Le crédit est très certainement dû à la cinématographie saisissante d'Ernest Dickerson, à la conception colorée de la production de Wynn Thomas et à la conception complémentaire des costumes de Ruth E. Carter. La partition a été composée par le père de Lee, le musicien de jazz Bill Lee.

Parmi ses réalisations les moins vantées figuraient les nombreux jeunes acteurs auxquels le film a donné des opportunités précoces. Pour Martin Lawrence et Rosie Perez, c'était leur premier film. Pour feu Bill Nunn, décédé en 2016, c'était son deuxième, et son rôle central en tant que Radio Raheem sera probablement pour toujours le personnage dont il se souviendra le plus. D'autres, comme Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito et John Turturro, ont eu une longue et illustre carrière. Plusieurs de ces mêmes acteurs travailleraient à nouveau avec Lee.

Ruby Dee dans le rôle de Mother Sister et Ossie Davis dans le rôle de Da Mayor

Mais malgré toutes ses réalisations techniques et sa résonance socio-politique, « Do the Right Thing » a été en grande partie ignoré par l'Académie. Bien que Lee ait été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original et que Danny Aiello ait été nominé pour le meilleur acteur, il n'a remporté aucune des catégories. Dans un détail qui reste une tragédie pour Lee, le film a été nominé pour le meilleur film. La catégorie a été remportée par peut-être le film de réconciliation raciale le plus critiqué de tous, "Driving Miss Daisy". pour “BlacKkKlansman.”

Âgé d'à peine 32 ans à l'époque et avec deux longs métrages à son palmarès, Lee s'est annoncé comme un cinéaste n'ayant pas peur de toucher un nerf avec "Do the Right Thing". Avec une bibliothèque de nombreux films similaires de confrontation qui suivraient. , il a cimenté son héritage comme l'un des cinéastes les plus audacieux et les plus provocateurs de notre temps. Et il est tout à fait possible que même s'il n'avait jamais tourné un autre film après "Do the Right Thing", sa pertinence et son pouvoir durables lui auraient assuré une place dans l'histoire du cinéma.

Cet article concerne : Filmer et tagué BlacKkKlansman, Do The Right Thing, Spike Lee


Origines des films en 3D

Les premiers pionniers du cinéma ont exploré la technologie pour la réalisation de films en 3D, mais aucun des développements n'a conduit à un processus qui serait à la fois visuellement agréable et techniquement suffisant pour une exposition commerciale.

Alors que les tout premiers films étaient tournés et exposés au tournant du siècle, des pionniers du cinéma comme l'inventeur anglais William Friese-Greene et le photographe américain Frederic Eugene Ives ont expérimenté la réalisation de films en 3D. De plus, le film final tourné par Edwin S. Porter (ancien directeur du studio new-yorkais de Thomas Edison) était composé de diverses scènes en 3D, dont des vues des chutes du Niagara. Ces procédés étaient rudimentaires et les petits exploitants de l'époque voyaient peu d'utilisation commerciale des films en 3D, d'autant plus que les films "2-D" étaient déjà un succès auprès du public.

Des avancées supplémentaires et des expositions expérimentales ont eu lieu tout au long des années 1920 et comprenaient une série de courts métrages en 3D du studio français Pathé appelée la «Série Stereoscopiks» sortie en 1925. Comme aujourd'hui, le public devait porter des lunettes spéciales pour voir les courts métrages. Une décennie plus tard aux États-Unis, MGM a produit une série similaire intitulée « Audioscopiks ». Bien que le spectacle ait ravi le public pendant une courte période, le processus utilisé pour créer ces premiers films en 3D a créé un éblouissement important, le rendant impropre aux longs métrages.

Au début des années 1930, Edwin H. Land, co-fondateur de la société de production cinématographique Polaroid, a développé un nouveau procédé 3D qui réduit l'éblouissement en utilisant une lumière polarisée et en synchronisant deux images différentes (une pour l'œil gauche et l'autre pour l'œil gauche). œil droit) projeté par deux projecteurs. Ce nouveau procédé, bien plus fiable et visuellement plus efficace que les procédés 3D antérieurs, a rendu possible les films 3D commerciaux. Pourtant, les studios étaient sceptiques quant à la viabilité commerciale des films en 3D.


Spike Lee qualifie Spike Lee de «racisme non coupé et non filtré»

Selon quelque chose appelé New York City Weather Archive, les températures à New York le 30 juin 1989 étaient relativement douces. C'est ironique puisque ce qui s'est déroulé dans les cinémas locaux ce jour-là était étouffant : le troisième film de Spike Lee, le "Do the Right Thing" trempé de sueur, a fait ses débuts le dernier jour de juin 1989. Le drame a mis Lee sur la carte comme un cinéaste, était le matériel de premier rendez-vous pour Barack Obama et Michelle Robinson, et a commencé des conversations sur les relations raciales qui se poursuivent encore aujourd'hui.

Mais 25 ans plus tard, Lee se hérisse toujours de la réaction de trois éminents écrivains blancs à son film. Le réalisateur de 57 ans a souvent critiqué l'ancien critique du New York Magazine David Denby, l'ancien chroniqueur politique du New York Magazine Joe Klein et l'ancien critique de Newsweek Jack Kroll pour leurs opinions sur son film.

"Ils ont dit que les Noirs feraient des émeutes et se déchaîneraient après avoir vu le film. C'est ce qu'ils ont écrit", a déclaré Lee à Mike Fleming de Deadline.com dans une interview en mai. "C'était tellement condescendant de penser que les cinéphiles noirs n'ont pas l'intelligence de discerner ce qui est à l'écran, et qu'ils reproduiraient ce que Mookie faisait, était ridicule. Si vous avez un peu de temps, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît Google ces articles de Jack Kroll, David Denby et Joe Klein. Pour moi, c'était du racisme pur, non coupé, non filtré. Ces articles disaient essentiellement aux cinéphiles blancs, s'il vous plaît, n'y allez pas. Si vous êtes dans le même théâtre que des Noirs, ça ne va pas bien finir."

Tenant compte des conseils de Lee à l'occasion du 25e anniversaire de "Do the Right Thing", HuffPost Entertainment a fait ces critiques sur Google. Les citations des pièces vieilles d'un quart de siècle sont ci-dessous.

David Denby, New York Magazine, 26 juin 1989

L'explosion à la fin du film, un déchaînement intime par l'ampleur mais vraiment effrayant, devrait diviser le public, laissant certains cinéphiles en colère et vengeurs, d'autres tristes et châtiés. Divisé lui-même, Lee est peut-être même assez fou pour rêver, alternativement, d'augmenter la militance noire et de la calmer. Mais si Spike Lee est un opportuniste commercial, il joue aussi avec de la dynamite dans un terrain de jeu urbain. La réponse au film pourrait lui échapper.

[. ]

Si un artiste a fait ses choix et s'est fixé un point de vue cohérent, il ne devrait pas être tenu pour responsable, je crois, si une partie de son public le comprend mal. Il devrait être libre d'être "dangereux". Mais Lee n'a pas travaillé de manière cohérente. La fin de ce film est une pagaille, et si certains publics se déchaînent, il en est en partie responsable. Lee veut réveiller les gens, les "réveiller". Mais pour quoi faire ? Ces citations correspondantes [de Martin Luther King Jr. et Malcolm X] ne sont guère plus qu'un aveu d'impuissance artistique et morale : je suppose que Spike Lee pense que la violence ne résout rien, mais il aimerait être compté dans la communauté noire comme un homme en colère, un homme prêt, malgré son succès, à tout casser. La fin du film est une étreinte ouverte de futilité.

Jack Kroll, Newsweek, 3 juillet 1989

[En ce long été chaud, comment le jeune public urbain - noir et blanc - réagira-t-il à l'explosion culminante de violence interraciale du film ? [. ] Les gens vont se disputer longtemps sur ce film. C'est bien, tant que les choses restent au niveau de la dispute. Mais ce film est de la dynamite sous chaque siège.

La critique de Kroll n'est pas en ligne, mais elle a été extraite d'un article écrit par Jason Bailey pour The Atlantic. Lisez l'article complet de Bailey sur Lee et "Do the Right Thing" ici.

Joe Klein, New York Magazine, 26 juin 1989

Si Lee attire un large public noir, il y a de fortes chances que le message qu'ils tirent du film augmentera les tensions raciales dans la ville. S'ils réagissent violemment, ce qui n'est pas à exclure, le candidat qui aura le plus à perdre sera David Dinkins.

[. ]

C'est Spike Lee lui-même - dans le rôle du livreur de Sal - qui déclenche l'émeute en jetant une poubelle par la fenêtre du magasin, l'un des actes de violence les plus stupides et les plus autodestructeurs dont j'aie jamais été témoin (si les enfants noirs agir sur ce qu'ils voient, Lee a peut-être détruit sa carrière à ce moment-là).

La chronique de Klein s'est concentrée sur la façon dont « Do the Right Thing » affecterait la candidature à la mairie de David Dinkins. (Dinkins serait élu maire de New York plus tard cette année-là.) Son article d'opinion complet peut être trouvé ici.


Cinémas de quartier

Center City Philadelphia abritait les cinémas les plus connus de la région. Regroupés dans les quartiers des rues Market, Chestnut, South et North 8th Street, ces lieux de divertissement se sont alignés le long des trottoirs avec des lumières clignotantes et des façades scintillantes pour attirer des milliers de visiteurs au centre-ville. Un article de blog précédent, « Les cinémas historiques du centre-ville de Philadelphie », a fait la chronique de certains de ces lieux qui sont documentés dans les collections de photographies des archives de la ville de Philadelphie. Alors que les films du centre-ville étaient pour la plupart des gens un régal, les théâtres de quartier faisaient davantage partie intégrante de la vie hebdomadaire. [je]

PHILADELPHIE OUEST

52e Rue en 1914, en regardant vers le sud depuis le marché. Théâtre Nixon
vu à droite.

Théâtre Nixon, 28 South 52nd Street, vu ici en 1914.

De nombreux théâtres de quartier étaient situés dans des couloirs commerciaux. Depuis plus d'un siècle, la rue principale de West Philadelphia est la 52 nd Street. Pendant une grande partie de son histoire, le Théâtre Nixon illuminait sa nuit. À l'origine un théâtre de vaudeville fonctionnant sous une tente, le grand Nixon a été construit en 1910 près de la tête de la bande commerciale animée. Le théâtre de 1 870 places a été conçu par l'architecte John D. Allen, qui avait récemment conçu le théâtre Orpheum beaucoup plus élaboré sur West Chelten Ave. Converti en cinéma en 1929, le Nixon a fonctionné jusqu'en 1984.[ii] La façade classique en brique et pierre comportait une entrée voûtée à deux étages, surmontée d'une douce fenêtre en arc, et un fronton fendu baroque proéminent.[iii] Le site est maintenant occupé par un bâtiment indescriptible abritant Payless ShoeSource et Enfants arc-en-ciel.

Théâtre Eureka, 3941 Market Street, vu ici en 1915.

Un autre théâtre de conception classique accrocheur dans l'ouest de Philadelphie était le Théâtre Eurêka. Alors que le bâtiment avait une capacité beaucoup plus petite de 450 places, la grande façade en terre cuite a été conçue pour être vue depuis un train en mouvement rapide sur la ligne surélevée de Market Street à quelques mètres de là. Conçu par Stearns et Castor, aujourd'hui mieux connus pour leurs maisons de style néo-colonial, l'Eureka a ouvert ses portes en 1913 et a fonctionné jusqu'aux années 1950 lorsqu'il a été converti en magasin de meubles.[iv] Il a été démoli dans les années 1970 pour faire place au haut- qui est aujourd'hui la maison de retraite University Square.

Théâtre Commodore, coin SE de 43rd et Walnut, vu ici
en 1952.

De nombreux bâtiments de théâtre de quartier ont survécu, mais servent aujourd'hui à d'autres fins. Le siège 1 105 Théâtre Commodore à Walnut Hill a ouvert ses portes en 1928.[v] Conçu par Ballinger Co., le bâtiment de style mauresque a été converti en mosquée Masjid Al-Jamia en 1973. Alors que l'ornementation mauresque de l'intérieur était thématiquement appropriée pour une mosquée, une grande partie semble avoir été supprimé.[vi] Le théâtre a été conçu pour le cinéma, mais est passé au théâtre légitime (avec une scène de poussée) dans les années 1960 pendant quelques années avant de devenir l'église Miracle Revival Tabernacle, avant son utilisation comme mosquée. La grande structure d'enseigne sur le toit, aujourd'hui vide, a été installée dans les années 1930.

PHILADELPHIE DU SUD

Les théâtres de quartier offraient un répit climatisé du train-train de la vie moderne. Ceci est peut-être mieux représenté par le théâtre fictif South Philadelphia Paloma Theatre des années 1930 dans le film de 1995, Two Bits. Gennaro, douze ans, passe presque tout le film à chercher deux morceaux (un quart) pour voir un film dans le tout nouveau cinéma de son quartier de Mifflin Square.

Stratford Theatre, South 7th Street et Dickinson, vu ici
en 1956.

Avant le Paloma, Gennaro aurait pu marcher quinze minutes au nord jusqu'à Dickinson Street pour voir un film au siège de 600 Théâtre de Stratford. Ouvert sous le nom de Herman’s en 1913, le théâtre est devenu le Stratford en 1920 et a projeté des films dans les années 1960 lorsque le bâtiment a été acquis par la ville et démoli pour le parking qui occupe maintenant le site.[vii]

Broadway Theatre, South Broad et Snyder, vu ici en 1931.

L'un des théâtres les plus grands et les plus populaires du sud de Philadelphie était le siège de 2 183 Théâtre de Broadway. Le bâtiment a été construit en 1913 comme un théâtre de vaudeville selon les plans d'Albert Westover, un architecte de théâtre dont le bureau se trouvait dans le Keith's Theatre Building au 11 e et Chestnut. Le théâtre a été rénové en 1918 par Hoffman-Henon, les architectes du Boyd Theatre. Le Broadway raffiné en briques blanches et terre cuite a été démoli dans les années 1970 pour un restaurant au volant. Le site est maintenant un parking pour un Walgreen's. [viii]

PHILADELPHIE DU NORD

Great Northern Theatre, North Broad, Erie et Germantown
Ave, vu ici en 1925.

Le Great Northern Theatre de 1 058 places a été construit sur un terrain triangulaire où Germantown Avenue croise North Broad Street. Ce grand théâtre avait des entrées sur les deux rues avec un hall d'entrée à la pointe nord-ouest. Un nickelodéon avait été localisé ici, qui a été agrandi en 1912. Cette photographie, tournée vers le nord-est jusqu'à l'élévation de Broad Street, montre la publicité prononcée du film muet, le Sea Hawk. Le théâtre a survécu jusque dans les années 1950 et a été converti en pharmacie en 1953. [ix] Alors que la partie du hall a été démolie il y a longtemps, la section de l'auditorium du bâtiment semble avoir survécu.

Théâtre Jumbo, Front et Girard, vu ici en 1916.

Le Jumbo Theatre a également survécu comme l'ombre de lui-même. Ce théâtre de 1 300 places a été construit en 1909 sur les plans de Carl Berger et rénové en 1912 par Hoffman-Henon Co. [x] Vu ici en 1916, le théâtre est couvert de panneaux indiquant ses « 5 cent reels ». Considéré comme l'un des plus grands théâtres de la ville lors de son ouverture, il a projeté des films jusque dans les années 1960. Comme en témoigne l'énorme panneau d'éléphant suspendu au-dessus des portes d'entrée, le théâtre a été nommé d'après le célèbre éléphant que P.T. Barnum acheté au zoo de Londres en 1882. L'éléphant a reçu le nom de Jumbo par les gardiens du zoo et grâce à la machine publicitaire de Barnum, Jumbo est devenu synonyme d'« énorme ». [xi] (Rappelez-vous que la prochaine fois que vous commandez un pop-corn géant au cinéma !) Récemment exploité sous le nom de « Global Thrift », la façade avait été recouverte de manière insensible. Le bâtiment est actuellement converti en un magasin à un dollar et les panneaux ont été retirés, exposant ainsi la maçonnerie ornementale d'origine. L'arc de proscenium à l'intérieur avait survécu jusqu'à ce printemps.

Théâtre Ogontz, 6033 Ogontz Avenue, vu ici en 1985.

Le théâtre Ogontz était l'un des plus beaux théâtres de quartier de Philadelphie. Situé dans le quartier de West Oak Lane, l'Ogontz a été conçu dans le style de la Renaissance espagnole par Magaziner, Eberhard et Harris. Ce théâtre de 1 777 places a ouvert ses portes en 1927, fermé dans les années 1950 et a été soumis à des décennies de négligence et de vandalisme avant sa démolition en 1988.[xii]

Le théâtre Uptown, 2240 North Broad, vu ici dans les années 1970.

Le Uptown de 2 146 places a également été conçu par Magaziner, Eberhard et Harris, et est considéré comme l'un de leurs plus beaux bâtiments. Comme décrit dans le programme de la journée d'ouverture de 1929, le bâtiment est « une expression exquise de l'art du 20 e siècle. Grâce des lignes, délicatesse des couleurs, beauté de l'artisanat et mystère des surfaces scintillantes et réfléchissantes. Comme de nombreux théâtres de cette période (le Boyd inclus), il a été aménagé pour le cinéma plus que pour le vaudeville et comportait une scène étroite. Malgré cela, le théâtre est devenu un centre majeur de la culture afro-américaine de Philadelphie dans les années 1950. Il a fermé en 1978, a brièvement rouvert en 1982, et fait maintenant l'objet d'un ambitieux effort de préservation de la Uptown Entertainment Development Corporation.[xiii]

Midway Theatre, Kensington & Allegheny, vu ici en 1932.

Le Midway Theatre a ouvert ses portes en 1932 dans le quartier de Kensington. l'avenue des blocs. Le théâtre de 2 727 places était l'un des plus grands théâtres à l'extérieur du centre-ville - et fonctionnait comme un théâtre de deuxième diffusion montrant des films qui avaient déjà ouvert ses portes au centre-ville. Il a survécu jusque dans les années 1970 et a été démoli en 1979, à la suite de l'opposition du quartier aux projets de conversion du bâtiment en un lieu de rock and roll.

Sur les 468 cinémas construits à Philadelphie depuis les années 1890, 396 étaient situés à l'extérieur du centre-ville dans les quartiers. Comme pour les théâtres du centre-ville, la grande majorité (plus de 90 %) de ces bâtiments ont été démolis, mais ils restent pour beaucoup de souvenirs vivaces. Ces photographies étonnantes des deux endroits perdus servent d'inspiration à ceux qui travaillent pour sauver des théâtres comme le Boyd et l'Uptown.


Sony a-t-il fait ce qu'il fallait lorsqu'il a tiré « l'interview » ?

Sony Pictures n'a pas beaucoup de défenseurs en ce moment, même si le FBI a confirmé ce matin que le régime nord-coréen était bien le moteur de la cyber-attaque massive et des menaces terroristes contre le studio de cinéma qui ont conduit Sony disant qu'il annulait la sortie mondiale, y compris en DVD et en ligne, de la comédie L'interview, qui dépeint l'assassinat du dictateur nord-coréen King Jong-un.

Plus tôt cet après-midi, le président Obama a tenu une conférence de presse au cours de laquelle il a déclaré que Sony "avait fait une erreur" en retirant le film. Le président a poursuivi: «Nous ne pouvons pas avoir une société où un dictateur quelque part peut commencer à imposer la censure ici aux États-Unis. Parce que si quelqu'un va l'intimider pour avoir sorti un film satirique, imaginez ce qui va se passer quand il y a un documentaire qu'il n'aime pas.

« Pire encore, si les producteurs et les distributeurs commencent à s'autocensurer parce qu'ils ne veulent pas offenser la sensibilité de quelqu'un qui a franchement besoin que sa sensibilité soit offensée [sic].

« Ce n'est pas ce que nous sommes. Ce n'est pas qui sont les Américains.

"Encore une fois, je sympathise avec Sony … mais j'aurais aimé qu'ils m'aient parlé en premier."

MISE À JOUR 17h38 : Peu de temps après les remarques du président Obama, Sony Picture a publié une déclaration disant qu'elle avait annulé la sortie du 25 décembre parce que les cinémas avaient refusé de montrer le film. "Sony Pictures Entertainment est et a toujours été fortement attaché au Premier Amendement", a-t-il déclaré. "Pendant plus de trois semaines, malgré des intrusions brutales dans notre entreprise et dans la vie personnelle de nos employés, nous avons maintenu notre concentration sur un objectif sortie du film L'Entrevue. La liberté d'expression ne doit jamais être réprimée par des menaces et des extorsions."

Il a poursuivi: «Soyons clairs – la seule décision que nous avons prise concernant la sortie du film était de ne pas le sortir le jour de Noël dans les salles, après que les propriétaires de salles aient refusé de le montrer. Sans salles, nous ne pourrions pas le sortir en salles le jour de Noël. Nous n'avions pas le choix.

"Après cette décision, nous avons immédiatement commencé à étudier activement des alternatives pour nous permettre de sortir le film sur une autre plate-forme. Nous espérons toujours que tous ceux qui veulent voir ce film auront l'opportunité de le faire. »

Pour récapituler, le 24 novembre, Sony Pictures Entertainment a été piraté, bloquant les employés de leur réseau tandis que des squelettes rouges brillants apparaissaient sur leurs écrans avec un message disant: "Piraté par #GOP". Dans les jours qui ont suivi, des tonnes d'informations personnelles, d'e-mails, de dossiers médicaux et de films inédits comme Annie fait leur chemin en ligne. Les tabloïds ont eu une journée sur le terrain avec les e-mails divulgués, dont un du méga-producteur Scott Rudin appelant Angelina Jolie "un enfant gâté au minimum talentueux".

Le 16 décembre, le #GOP, désormais identifié comme les Gardiens de la paix, a envoyé des messages menaçant des attaques de type 11/9 contre les cinémas qui diffusaient L'interview. De grandes chaînes comme AMC, Regal et Cinemark ont ​​annoncé qu'elles annulaient les débuts du film le 25 décembre, puis mercredi, Sony a capitulé, retirant le film de la sortie en salles dans le monde entier et annulant tous les plans de distribution sous forme de DVD ou en ligne.

Peu de temps après la décision de Sony, les critiques ont commencé à s'accumuler, de Mia Farrow, qui a tweeté "Les méchants ont gagné", à Newt Gingrich, qui a tweeté "Avec l'effondrement de Sony, l'Amérique a perdu sa première cyberguerre". George Clooney a fait circuler une pétition appelant à la sortie du film (il a essayé de faire signer des dirigeants d'Hollywood et aucun ne l'a fait), et d'autres acteurs dont Rob Lowe, qui est dans le film, et le réalisateur de gauche Michael Moore ont tous fustigé la décision de Sony. « Triste jour pour l'expression créative », a tweeté Steve Carell. Le tweet de Moore était drôle mais pointu : "Chers Sony Hackers, maintenant que vous dirigez Hollywood, j'aimerais aussi moins de comédies romantiques, moins de films de Michael Bay et plus de Transformers."

Les médias grand public ont suivi, avec des voix de gauche et de droite se rassemblant pour critiquer le retrait généralisé du film par Sony. L'avocat célèbre Alan Dershowitz, apparaissant mercredi sur CNN, a qualifié la décision de Sony de "Pearl Harbour sur le premier amendement". Bien qu'il ait en partie défendu la décision du studio d'annuler la sortie en salles du film, il a déclaré que Sony devrait immédiatement le rendre disponible en ligne, afin que les téléspectateurs puissent faire un choix. Kyle Smith de Fox News a écrit que Sony "habite [s] la vallée des lâches", tandis que Justin Craig de Fox l'a qualifié de "jour sombre pour l'Amérique lorsque nous cédons à [a] comédie stupide de Seth Rogen". Craig a écrit : « Sony est… le visage des États-Unis dans cette relation passionnée avec la Corée du Nord, et les États-Unis ne négocient pas avec les terroristes. Sony ne devrait pas non plus.

Dans un éditorial énergique aujourd'hui, Le New York Times a écrit: "La capitulation de Sony envoie un signal à M. Kim et aux autres criminels qu'ils peuvent réussir l'extorsion s'ils sont suffisamment créatifs et sournois."

Le Washington Post a publié hier un article éloquent de Fareed Zakaria. "Le défi auquel les studios de cinéma et les cinémas sont confrontés est réel car ils doivent équilibrer la liberté d'expression avec la sécurité et le commerce", a-t-il écrit. "Mais ils ont fait une erreur." Zakaria a rappelé une position qu'il avait prise en 2009 lorsque Yale University Press a retiré son intention de publier un livre sur la controverse entourant un dessin animé qui dépeint le prophète Muhammed. "J'ai fait une déclaration soutenant l'action de l'université que j'ai toujours regrettée", a-t-il écrit. "La bonne réponse alors et maintenant doit être d'affirmer la liberté d'expression."

D'autres journaux à tendance libérale se sont multipliés, comme Le Boston Globe et un journal de Floride, le Sentinelle du soleil, qui a écrit, « les cyber-terroristes ont gagné. Tant pis pour la libre expression.

Écrivant dans The Weekly Standard, William Kristol a déclaré que la décision de Sony avait une signification plus large, affirmant qu'elle était pire que la décision du président Obama de rétablir les relations diplomatiques avec Cuba. « La capitulation devant la Corée du Nord pourrait être – à moins que nous n'inversions fondamentalement le cours – un signe indicateur d'un effondrement du courage civilisationnel », a-t-il écrit.

Mais remarquablement, une autre voix de la droite, John Nolte, écrivant hier sur Breitbart.com, a défendu la décision de Sony. Reconnaissant "les terroristes ont gagné celui-ci, et ont gagné gros" et "Oui, cela crée un précédent pour d'autres terroristes", a-t-il ajouté, "Cela ne signifie pas, cependant, que Sony a fait quelque chose de mal. Face à un choix impossible, Sony a fait le seul choix possible. » La menace terroriste ne peut être prise à la légère, d'autant plus que les Gardiens de la paix (dont nous savons maintenant qu'ils étaient soutenus par le gouvernement nord-coréen), se sont déjà montrés « sophistiqués, débrouillards, déterminés et impitoyables. . . . lorsqu'il s'agit de menaces terroristes, il serait imprudent de ne pas les croire sur parole. En outre, au moment où Sony a décidé de retirer L'interview, "les terroristes avaient déjà gagné", étant donné les ravages qu'ils avaient causés et la décision de la chaîne de cinéma de ne pas montrer le film. Nolte poursuit en soulignant la responsabilité massive de Sony si le film était projeté et que quelqu'un était blessé ou tué. « Le simple fait de gagner ces poursuites pourrait être financièrement dévastateur. »

Nolte est d'accord avec une autre voix du camp libéral, New York Times le chroniqueur Joe Nocera, qui a déclaré à propos de Sony sur NPR ce matin: "Qu'étaient-ils censés faire d'autre face à une menace assez sérieuse contre les gens dans les salles de cinéma?"

Bien que le FoisL'éditorial critique aujourd'hui Sony, il reconnaît qu'il est difficile pour une entreprise de tenir tête à un État voyou par lui-même et exhorte l'administration Obama à s'impliquer. At his press conference, Obama settled that question, saying, “We will respond proportionally in a time and place we choose.” He also said the international community needs to come together and set anti-hacking standards, saying we need “some very clear rules of the road… right now it’s kind of the Wild West.”

One more important point made by Le Boston Globe: You can bet that, “anyone who really wants to see [the movie] eventually will, since you can bet that pirated copies will turn up in the usual dark alleys of the Web.”

I’ll go out a limb and agree with Breitbart’s Nolte and with the New York Times’ Nocera: I think Sony had good reason to pull the movie from theaters, given the terrorist threat. I can see how Sony would worry about massive lawsuits if someone were to get hurt, but to me the threat of violence is enough. And I am not much for slippery slopes. I don’t think Sony’s decision will necessarily invite a flood of similar hacks by terrorists on movie studios. Maybe because I was in New York on 9/11 and feel that I can’t ever shake the horror of that day, I’m much more frightened of a large-scale attack, without warning, by an organized group. I like Dershowitz’s idea of releasing the film online, and I agree with the Globe that it will make its way there soon enough. It also could be that Sony, with the help of the administration, still finds a way to show it in theaters and reap the profits of this heated controversy.


Spike Lee’s ‘Do The Right Thing’ Returns to Theaters to Celebrate 30th Anniversary on June 28

According to deadline.com, Universal Pictures plans to celebrate the 30th anniversary of Spike Lee’s groundbreaking and still-topical film Do the Right Thing with a re-mastered 4K restoration that will hit theaters June 28.

In partnership with Universal Pictures Home Entertainment and the Criterion Collection, the re-release will include one-week engagements as well as single-day showtimes June 30 at select AMC, Regal Cinemas, Cinemark, and Alamo Drafthouse theaters. There also will be 35mm screenings at select theaters in New York, Los Angeles, Chicago, Austin and Brookline, MA.

“When Spike Lee’s revolutionary Do the Right Thing was released by Universal Pictures 30 years ago this June, it ignited a national conversation on race and race relations in America that challenged our assumptions about ourselves and our country and heralded the arrival of a generation-defining filmmaker,” said Jim Orr, Universal’s President of Domestic Theatrical Distribution.

Set during one sweltering summer day on a block of Brooklyn’s Bedford-Stuyvesant neighborhood, the film follows the interactions among neighborhood characters Mookie (Lee), Sal (Danny Aiello), Da Mayor (Ossie Davis), Mother Sister (Ruby Dee), Mister Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson), Tina (Rosie Perez), Buggin Out (Giancarlo Esposito), Jade (Joie Lee), Pino (John Turturro) and Radio Raheem (Bill Nunn). Tensions rise as demands for a black person’s photo be added to the Italians-only Wall of Fame at Sal’s Pizzeria create heated confrontations that ultimately explode into police-instigated violence.

Public Enemy recorded the film’s anthem “Fight The Power,” which remains an influential hip-hop classic to this day (see video below). Lee earned an Original Screenplay Oscar nomination for the film, and Aiello earned a Supporting Actor nod. On July 23, the Criterion Collection also will celebrate the 30th anniversary with a Blu-ray/DVD release of a director-approved definitive edition featuring the new 4K restoration.


Spike Lee Releases Powerful Video Juxtaposing ‘Do The Right Thing’ With Murders Of George Floyd & Eric Garner

Source: Timothy Hiatt / Getty

When it comes to speaking out about social injustice, Spike Lee is known for not holding his tongue.

On Monday (June 1), during an interview with CNN over the current unrest taking place in cities across the country, Spike Lee premiered a short video featuring clips from the intense and crucial scene in his iconic film, Do The Right Thing, Juxtaposed with the real videos of the murders of both Eric Garner et George Floyd at the hands of police.

“What we’re seeing today is not new,” Lee said. “We’ve seen this again and again and again, and people are asking the same questions, like: ‘Why are people rioting? Why are people doing this?’ Because people are fed up and people are tired of the debasing, the killing of black bodies. That’s what this country is built upon.”

Titled 𔄛 Brothers,” the short begins with a title card reading “Will History Stop Repeating Itself?”, and then cuts between clips of Floyd and Garner’s encounters with police, and Radio Raheem’s death by strangulation from the film.

Spike Lee also took time to address viewers who were denouncing the protests or calling them violent by pointing out that Black people have had a history of being dealt with violently in the country,

“The attack on black bodies has been here from the get-go,” says filmmaker Spike Lee, responding to protests over George Floyd’s death. “I am not condoning all this other stuff but I understand why people are doing what they are doing.”

𔄛 Brothers” marks the second short film that Spike Lee has released since March. His previous short, “NEW YORK NEW YORK,” was a love letter to the city of New York and its people during the coronavirus crisis.

In addition to his film shorts, Lee also on the eve of the release for his highly anticipated film Da 5 Bloods, which is about four African-American vets who return to Vietnam to find buried treasure and the remains of their fallen leader, is scheduled to be released via Netflix on June 12th.

Check out the trailer below and if you would like to check out 𔄛 Brothers” click here.


Press Release: History of Theater on Cape Cod with Sue Mellen

Author and theater reviewer Sue Mellen lifts the curtain on the rich history of theater on Cape Cod, beginning—where it all began—in Provincetown. She paints a vivid picture of the early years of American drama on the culture-rich peninsula, bringing attendees into the world of Eugene O’Neill and the Provincetown Players, the Barnstormers and other early groups. Then, as she does in her book, A History of Theater on Cape Cod, she takes audiences on a tour of the Cape’s many-faceted theater history, giving theater-lovers an insider’s view of what has made Cape theater great.

About the Book, A History of Theater on Cape Cod

You might think that American drama was born in one of the theaters on Broadway. But, in fact, truly American theater was born on Cape Cod in 1916, when a group of artists and writers in Provincetown mounted a production of a one-act play, Bound East for Cardiff, by a little-known playwright, Eugene O’Neill. They staged the play in a makeshift theater on a wharf in what was then little more than a sleepy fishing village. From that artists’ colony—and others like it across the Cape and Islands—Cape theater culture grew into the constantly expanding theater universe it is today. The theatrical descendants of O’Neill and the Provincetown Players continue to present classical drama, contemporary hits and new, experimental works to audiences that have come to expect the best. In her tour of the theaters from Provincetown to Falmouth, author and entertainment columnist Sue Mellen reveals the rich past behind a unique cultural treasure.

Reservations Required. Masks Required, Social Distancing Guidelines enforced.


Do The Right Thing

When a black man sends a garbage can crashing through his white employer’s plate-glass window during the galvanizing climax of Do the Right Thing, all howling hell breaks loose. And maybe not just onscreen. Producer-writer-director-actor Spike Lee thinks that his movie, which culminates in a race riot, might get him wrongly accused in the white press of stirring insurrection. Before Universal put up the $6.5 million budget, Lee says, Paramount had passed on the project for fear “that black people will come out of theaters wanting to burn shit down.”

Do the Right Thing seems more likely to provoke debate than destruction. The movie isn’t dangerous, though the festering racial hatred it depicts assuredly is. Lee’s two previous films — She’s Gotta Have It et School Daze — made some piercing stabs at social commentary. But neither prepared us for the purge of raw emotion that detonates this powder keg.

Lee invests his film with the hot-damn urgency of a man long spoiling to be heard. In his eagerness, Lee sometimes muddles his points by getting preachy. But the feeling persists that this is the movie that Lee, now thirty-one, had to make. What’s held him back? The Atlanta-born, Brooklyn-bred alumnus of New York University’s film school first needed to prove he was bankable. Only the box-office success of his first two films earned Lee the power to swim in the mainstream, where he could reach the greatest numbers. With Do the Right Thing, Lee’s best and boldest film, he exploits that power to the fullest and gives audiences the most vigorous shake-up they’ve had in years.

Though the movie pulses with humor, movement, sexuality and music (the score is by Spike’s dad, Bill Lee), anger is the dominant emotion. The action is set during one twenty-four-hour period on one block in the black Bedford-Stuyvesant section of Brooklyn. The gifted cameraman Ernest Dickerson makes the mounting heat and tension palpable.

Mookie, the character Lee portrays, begins the hottest day of the year being berated as unmotivated and unreliable by his sister, Jade, sharply acted by Joie Lee (Spike’s real sister). Jade has a point. Mookie dodges his responsibility to the infant son he’s fathered by a Puerto Rican teenager (Rosie Perez). His job is pure dead-end: He makes deliveries for Sal’s Famous Pizzeria, a joint run by an Italian family that commutes from Bensonhurst.

Sal (Danny Aiello) and his sons, Pino (John Turturro) and Vito (Richard Edson), are the first major white characters to appear in a Spike Lee film. The exceptional work by all three actors helps keep these archetypes of ingrained bigotry from slipping into stereotypes. Sal treats his black customers with respect as long as they play by his rules. Sal keeps a baseball bat handy if anyone wants to argue. No one has yet. Today someone will.

The pizzeria and the bat are just two of the references Lee makes to Howard Beach. In December 1986, three black men were attacked near a pizzeria in Howard Beach, a neighborhood of Queens, New York, by a mob of white youths wielding tree limbs and a baseball bat. One black man was killed by a passing car, another severely beaten. Convictions were brought for manslaughter, not murder misdemeanors, not felonies. For many, the Howard Beach verdict symbolizes growing black unrest over racial injustice. Or, as Lee has put it, “Black folks are tired of being killed.”

Lee has made an overtly political film in a Hollywood where those blacks who can (Eddie Murphy, Bill Cosby) don’t, and those who can’t but want to are forced to address the issues indirectly, through comedy (Robert Townsend’s Hollywood Shuffle, Keenan Ivory Wyans’s I’m Gonna Git You Sucka). These alternatives seem preferable to the insufferably noble approach of most white filmmakers. In Alan Parker’s Mississippi Burning and Chris Menges’s World Apart it’s hard to find a black person who’s not in church out singing spirituals or gathered in groups that rob them of their human diversity.

Lee prudently avoids these deck-stacking traps. His black-underclass characters may be poor, unruly, uneducated and underemployed, but they are not without wit, dignity and their own slant on what it means to do the right thing. The senior generation, splendidly represented by Ossie Davis and Ruby Dee, knows how tough it is to fight the crush of racism. Three street-corner know-it-alls (Paul Benjamin, Frankie Faison and Robin Harris) sit back and sass those who try. But some persist Buggin’ Out, played by Giancarlo Esposito, is fed up with the photos of celebrated Italians, from Sinatra to Stallone, that decorate Sal’s. He and his pals want to see some brothers on that wall of fame. Sal does not.

When Radio Raheem, played by the superb Bill Nunn, enters Sal’s with his boom box blaring Public Enemy’s rap anthem “Fight the Power,” tempers are way past the flare point. Sal’s bat smashes the radio that is Raheem’s pride. A fight follows. Police are called. White police. Raheem, choked by a cop’s stick, falls.

Raheem’s senseless killing releases all Mookie’s pent-up frustration and fury. It is Mookie who hurls the garbage can through Sal’s window, inciting the crowd to shout, “Howard Beach!” A series of violent actions, exacerbated by the heat, escalate into a riot. Sal’s Famous Pizzeria, now a symbol of white oppression, is torched, with the entire Bed-Stuy community participating or cheering on. Fire-fighters turn on their hoses to disperse the crowd. The scene, evoking harrowing memories of Birmingham and Montgomery, freezes the blood.

The next morning Sal and Mookie meet in the ruins of the pizzeria. Mookie is regretful but will not budge he wants his wages. Sal is bitter, but he’s come to recognize Mookie’s rights and how far he’ll go to claim them. Lee ends on a mixed message. Two quotations flash onscreen: one from Martin Luther King decrying violence as an “impractical and immoral” method of achieving racial justice the other from Malcolm X, who said, “I don’t even call it violence when it’s self-defense, I call it intelligence.”

Lee will probably be trounced for not taking a clear-cut stand. But how could he? The black community has been struggling for years to reconcile those two philosophies. It would be presumptuous of Lee, not to mention disastrous for the film, to do the thinking for an audience. Lee offers no reassurance, no uplift, no call for all races to join hands and spout liberal platitudes. What he does offer is a devastating portrait of black America pushed to the limit, with the outcome still to be written. There’s only one way to do the wrong thing about Do the Right Thing: that would be to ignore it.


Voir la vidéo: Псс, пацан, есть чё по грешникам? 1 Прохождение Dantes Inferno Ад Данте (Juillet 2022).


Commentaires:

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