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Quatre œuvres d'art pillées par les nazis identifiées et restituées à une famille juive

Quatre œuvres d'art pillées par les nazis identifiées et restituées à une famille juive


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L'Allemagne a identifié quatre dessins que les nazis ont volés dans un foyer juif pendant le Troisième Reich. L'art appartenait à la famille Deutsch de la Meurthe, qui vivait à Paris lorsque l'Allemagne a envahi et occupé la France. Les nazis se sont emparés de leur maison – à l'exception de Georgette, la plus jeune fille, décédée pendant l'Holocauste – et l'ont utilisée pour stocker d'autres objets d'art et meubles volés aux familles juives.

Les dessins de Deutsch de la Meurthe ont fait surface après que des chercheurs ont publié à leur sujet dans la base de données allemande Lost Art en juillet 2017, et qu'un propriétaire anonyme s'en est présenté. Les chercheurs ont depuis retracé les dessins jusqu'à Hildebrand Gurlitt, l'acheteur principal du futur Führermuseum d'Adolf Hitler. Hildebrand a donné les dessins et 14 autres pièces à sa fille, Benita Gurlitt, décédée en 2012. Cependant, on ne sait pas comment Hildebrand a mis la main sur les dessins de Deutsch de la Meurthe en premier lieu.

L'une des principales raisons pour lesquelles les nazis ont volé de l'art était qu'Adolf Hitler voulait construire un musée d'art qui ne présenterait que des œuvres d'Allemands «aryens». Il prévoyait d'établir son Führermuseum, ou "Leader Museum", dans la ville autrichienne de Linz, qu'il considérait comme sa ville natale. Surtout, Hitler voulait que le Retable de Gand par Jan van Eyck. Il s'agissait d'une grande pièce d'église belge que le traité de Versailles avait obligé l'Allemagne à rendre à la Belgique. (Le film de 2014 Monuments Hommes dramatise l'opération des Alliés pour récupérer une partie de cet art.)

Dans le même temps, Hitler voulait purger les musées allemands d'art par les Juifs et les communistes, ainsi que l'art qui semblait trop moderne ou non allemand. En 1937, les nazis ont organisé une exposition « Art dégénéré » pour mettre en évidence ce type de pièces. Au cours des années suivantes, l'Allemagne a enlevé et volé des dizaines de milliers d'« art dégénéré » des collections publiques et privées. Les nazis ont brûlé certaines de ces pièces et en ont vendu d'autres à l'étranger. Seuls quatre marchands d'art allemands avaient l'autorisation de vendre de « l'art dégénéré », et Hildebrand Gurlitt était l'un d'entre eux.

Les autorités allemandes ont découvert la plupart des pièces connues dans la cachette de Hildebrand dans les appartements de son fils en 2012. Les autorités ont trouvé des centaines de ces œuvres alors qu'elles enquêtaient sur son fils, Cornelius Gurlitt, pour fraude fiscale. Entre les appartements de Cornelius à Munich et Salzbourg, les autorités ont confisqué 1 566 pièces. Les pièces incluses d'artistes comme Pablo Picasso, dont les nazis considéraient le cubisme comme un art dégénéré.

Les découvertes dans les appartements de Cornelius ont donné naissance à un groupe de travail chargé de déterminer la provenance des pièces et si les nazis les avaient volées (les nazis ont acheté des œuvres d'art «aryennes» en Europe, et les musées d'État ont peut-être volontairement remis «l'art dégénéré»). Avant sa mort en 2014, Cornelius a accepté de restituer toute œuvre obtenue illégalement. Cependant, la détermination de la provenance des œuvres s'est avérée très difficile.

"Même si nous avons un bon financement et des chercheurs parfaits, même ils ne peuvent parfois pas clarifier une provenance pour dire qu'il s'agit d'une œuvre qui vient d'une famille ou non", Andrea Baresel-Brand, chef du département de l'art perdu et de la documentation pour la Fondation allemande pour l'art perdu, a déclaré Sciences en direct.

Seules quelques pièces de la cachette de Cornelius ont été restituées aux héritiers des propriétaires originaux des œuvres d'art. Désormais, les quatre dessins Deutsch de la Meurthe ont également été restitués aux héritiers de la famille. Avec l'approbation de la famille, ces dessins de Charles-Dominique-Joseph Eisen, Augustin de Saint Aubin et Anne Vallayer-Coster sont exposés jusqu'en janvier 2019 au musée Gropius Bau de Berlin, avec d'autres pièces de la célèbre cachette Gurlitt.


Un trésor d'art volé à une famille juive redécouvert, identifié comme un butin nazi

BERLIN —Une foule se rassemble joyeusement autour d'une table dans l'illustration du XVIIIe siècle de l'artiste français Charles Dominique Joseph Eisen. La scène cache la sombre histoire de l'œuvre : elle a été volée il y a près de 80 ans dans la maison d'une famille juive à Paris occupé par les nazis.

Les enquêteurs allemands ont annoncé la semaine dernière que l'œuvre d'art et trois autres dessins avaient été identifiés comme du butin nazi. Ils sont maintenant exposés au public ici au Gropius Bau dans l'exposition "Gurlitt: Status Report".

Les dessins décoraient autrefois la maison de la riche famille Deutsch de la Meurthe, qui a fait fortune dans l'industrie pétrolière et a parrainé les premiers efforts de l'aviation. Après l'invasion de la France, les officiers nazis ont confisqué la maison et l'ont utilisée comme dépôt pour stocker des œuvres d'art et des meubles pillés dans les maisons juives dans le cadre d'une opération connue sous le nom de "Moumlbel Aktion". Une des Deutsch de la Meurthewomen a été assassinée à Auschwitz. [Images : le journal nazi disparu refait surface]

La redécouverte des dessins marque une rare récupération de butin nazi pour le groupe de travail Gurlitt, un groupe de chercheurs allemands qui tentent de clarifier les origines troubles d'un énorme trésor d'art d'un marchand de l'époque nazie depuis plusieurs années.

"Il y a beaucoup d'histoires derrière ces œuvres d'art", a déclaré Andrea Baresel-Brand, chef du département de l'art perdu et de la documentation de la Fondation allemande pour l'art perdu. "C'est toujours quelque chose de très émouvant. Quand on arrive à une restitution, il y a toujours une histoire très tragique attachée à jamais à une œuvre d'art."


Carl Spitzweg, Jouer du piano, ca. 1840

Ce dessin de Carl Spitzweg a été saisi en 1939 chez l'éditeur de musique juif Heinri Hinrichsen, qui a été tué au camp d'extermination d'Auschwitz en 1942. Il a été acquis par le marchand d'art nazi Hildebrand Gurlitt - et retrouvé plus tard parmi la collection spectaculaire d'œuvres amassées par son fils , Cornélius Gurlitt. L'œuvre a été remise à la maison de vente aux enchères Christie's à la demande des héritiers de Hinrichsen.

Collection Gurlitt : le plus tristement célèbre trésor d'art pillé par les nazis en Allemagne


Portrait d'un jeune homme par Raphaël


Ce tableau est de loin l'un des plus connus à avoir disparu pendant la Seconde Guerre mondiale et la Pologne le considère comme l'œuvre d'art la plus importante prise dans son pays. Il a été peint par Raphaël vers 1513 et bien que certains historiens pensent qu'il s'agit d'un autoportrait, l'identité du personnage principal du tableau n'a pas été confirmée. La peinture présente des éléments qui mettent l'accent sur l'équilibre entre le ciel et la terre et l'humanisation du noble. Rien n'indique la profession de l'homme dans la peinture, ce qui n'aide pas à la lutte pour identifier le sujet.
Le tableau était conservé au musée Czartoryski en Pologne. Alors que les nazis avançaient, le prince Augustyn Jozef Czartoryski a tenté de sauver certaines des peintures en les retirant du musée et en les cachant. Portrait d'un jeune homme était l'une de ces peintures. Il a caché les peintures dans une maison à Sieniawa, mais elles ont finalement été retrouvées par la Gestapo sous les ordres de Hans Frank. Hans Frank a ordonné que ce tableau soit emmené chez lui à Cracovie, puis il a ensuite été expédié à Berlin pour faire partie du musée Hitler.
En janvier 1945, Hans Frank rapporta le tableau à Cracovie pour décorer le château de Wawel. C'est le dernier endroit où le tableau a été vu. En février 1945, Cracovie a été évacué avant une offensive russe et Hans Frank a emporté le tableau dans sa propre villa à Neuhaus am Schliersee. Cependant, lors de son arrestation le 8 mai 1945, le tableau ne figurait pas parmi ceux retrouvés à son domicile. Il a été tué pour ses crimes avant même de révéler l'emplacement du Raphaël.
Si le tableau était retrouvé aujourd'hui, sa valeur est estimée à 100 millions de dollars.


Enquête : les musées de San Francisco pourraient détenir des œuvres d'art pillées par les nazis

Une vue d'Amsterdam à midi. Une forêt sombre avec la lumière du soleil à travers les arbres alors qu'une femme lave des vêtements dans une rivière. Un jeune garçon nourrit un singe tandis qu'un homme à sa gauche retient un cygne.

Il s'agit de scènes de trois peintures appartenant au Fine Arts Museum de San Francisco, qui font partie d'un lot de 10 œuvres d'art européennes obtenues entre 1933 et 1945 que la FAMSF examine actuellement pour leur lien possible avec l'art pillé par les nazis.

La plus grande institution artistique de la ville, qui supervise le musée de Young et la Légion d'honneur de Californie, possède au total quelque 100 000 œuvres d'art. Il "se positionne comme l'une des institutions artistiques les plus visitées aux États-Unis", selon son site Web.

Les 10 œuvres d'art ont déjà été signalées par les musées des beaux-arts une fois auparavant, en 2001, comme faisant potentiellement partie de ce qui a été appelé le plus grand pillage d'art de l'histoire de l'humanité – lorsque Hitler et de hauts responsables nazis ont décidé de voler des peintures, des sculptures. et des meubles appartenant à des familles juives et à des musées européens. Alors que l'Allemagne nazie supervisait la destruction de la communauté juive européenne et le meurtre de millions de personnes, ses fonctionnaires ont volé environ un cinquième de tout l'art européen existant à l'époque, dont une grande partie a été retirée des murs ou retirée des armoires des maisons juives. à travers l'Europe. Les nazis ont également pillé de nombreux musées publics dans les pays qu'ils occupaient. Une estimation met la perte totale des vols à 20,5 milliards de dollars dans les chiffres d'aujourd'hui.

Après une enquête de J., les membres du personnel de la FAMSF ont déclaré avoir commencé un nouvel examen des 10 œuvres d'art, qui s'étendent du XVe au XIXe siècle, afin de recueillir plus d'informations sur leur propriété. Ils étudient également l'élargissement de l'accès du public à l'information sur ces œuvres et d'autres. De plus, les membres du personnel examinent deux autres œuvres d'art portées à leur attention par J. - une peinture du XVe siècle de Marie-Madeleine et un croquis du XIXe siècle. Toutes ces œuvres sont actuellement entreposées et non exposées au public.

Cette peinture du 15ème siècle de Marie-Madeleine par un artiste inconnu est l'une des deux œuvres de la collection FAMSF signalées pour enquête par J. (Photo/Courtoisie FAMSF)

« Nous prenons très au sérieux toute réclamation, question ou demande concernant notre collection », a déclaré Melissa Buron, directrice de la division artistique de la FAMSF.

«Nous faisons autant de recherches que possible pour combler les lacunes dans les connaissances qui peuvent exister», a-t-elle déclaré. « C'est un processus continu et les lacunes dans la provenance de toute collection de musée ne sont pas particulièrement rares. Mais c'est le travail d'un conservateur, pendant de nombreuses années, de combler ces lacunes au mieux de nos capacités et d'y travailler continuellement. Nous voulons être aussi transparents que possible.

La FAMSF a soumis les 12 œuvres en question au Art Loss Register, une base de données de renommée mondiale qui fournit des informations aux musées sur les œuvres d'art volées. Le site Web indique qu'il a catalogué plus de 700 000 articles. La FAMSF a déclaré qu'elle partagerait les résultats de l'examen de l'ALR avec J.

"Ce serait la façon de rassembler ces morceaux", a déclaré Buron. Elle a déclaré que son institution gère régulièrement des œuvres d'art dans la base de données, en particulier lors de nouvelles acquisitions.

"S'il y a des lacunes notables dans la provenance, nous faisons cette diligence raisonnable avant qu'elle n'entre dans la collection", a-t-elle déclaré. «Mais avec des choses qui sont dans la collection depuis longtemps, il est bon de les parcourir périodiquement. Et, bien sûr, lorsque vous le faites à différents moments au cours de l'histoire, de nouvelles choses peuvent apparaître. »

Miriam Newcomer, porte-parole de la FAMSF, a refusé de fournir la valeur estimée des 12 œuvres.

Un soldat américain inspecte un butin allemand stocké dans une église à Elligen, en Allemagne, le 24 avril 1945. (Photo/Archives nationales)

À ce jour, le site Web du FAMSF n'a pas de section dédiée aux œuvres d'art signalées, à la recherche sur leur histoire ou à la politique du musée sur ces questions - des informations que de nombreux autres musées américains fournissent régulièrement.

Et dans les descriptions de sites Web qui accompagnent chaque œuvre d'art, il y a des provenances rares, et dans certains cas manquantes. (Une provenance répertorie chaque propriétaire connu de l'œuvre d'art par ordre chronologique.)

L'examen du FAMSF représente un bilan plus large qui a eu lieu dans le monde de l'art au cours des 30 dernières années environ, les musées et les pays reconnaissant que des objets de leur collection ont pu être pillés par les nazis.

Les meilleures œuvres ont été prises par Hitler, qui avait des plans pour un musée d'art d'après-guerre près de sa ville natale en Autriche. Hermann Göring, l'un des dirigeants nazis les plus puissants, exposait des œuvres d'art volées dans son pavillon de chasse près de Berlin.

Hitler méprisait l'art moderne, qu'il considérait comme un signe de décadence sociétale. Certains historiens pensent également que la carrière artistique ratée d'Hitler a contribué à son obsession pour la collection d'art volé. En 1937, les nazis ont organisé une exposition « Art dégénéré » à Munich, où 600 œuvres d'art modernistes, toutes décriées par Hitler, étaient exposées. Dans certains cas, les nazis ont détruit des œuvres d'artistes modernistes et juifs.

“Le singe et le Gander” par Frans Snyders, ca. 1613 (Photo/Courtoisie FAMSF)

Hitler préférait les œuvres d'art européennes classiques du XIXe siècle, en particulier celles présentant l'histoire de l'Allemagne. Beaucoup de ces œuvres d'art pillées ont été vendues à des marchands d'art louches en Suisse, en France et dans d'autres endroits qui les ont ensuite vendues à des musées du monde entier, y compris en Amérique. Le portail Internet de la provenance de l'ère nazie compte actuellement 29 863 œuvres d'art répertoriées dans 179 musées aux États-Unis seulement, y compris le FAMSF.

À la fin de la guerre, les pays alliés se sont efforcés de restituer les œuvres d'art pillées à leurs propriétaires légitimes, avec plus ou moins de succès. Des dépôts ont été mis en place, tels que les archives des points de collecte centraux de Munich, où les œuvres d'art confisquées ont été collectées puis renvoyées dans leurs pays d'origine, censés ensuite retrouver les propriétaires d'origine. Des groupes tels que les Monuments Men, un groupe de soldats de 13 pays, ont fini par restituer 5 millions d'objets volés pris par les nazis. (Un film de 2014 mettant en vedette George Clooney a raconté leur histoire.)

Si certains retours ont été effectués immédiatement après la guerre, ce n'est qu'en 1998 que l'Association des directeurs de musées d'art, à laquelle appartient la FAMSF, a défini des directives sur la manière de traiter l'art éventuellement lié au pillage nazi. L'un encourage les musées à rendre publique toute « œuvre d'art de sa collection [qui] a été illégalement confisquée pendant la période nazie/la Seconde Guerre mondiale et non restituée ».

Les lignes directrices ont inspiré la Conférence de Washington de 1998 à D.C., où un groupe de 44 pays s'est réuni et a établi un cadre juridique non contraignant concernant le retour des œuvres d'art volées. La conférence a coïncidé avec l'une des affaires juridiques les plus célèbres concernant le rapatriement d'art nazi volé, lorsque Maria Altmann de Los Angeles a récupéré plusieurs peintures de Gustav Klimt du gouvernement autrichien que les nazis avaient prises à sa famille pendant la guerre. Les événements ont ensuite été dramatisés dans le film de 2015 « Woman in Gold » avec Helen Mirren et Ryan Reynolds.

"Les gens ne connaissent pas vraiment l'histoire de l'art", a déclaré Donald Burris, qui a servi dans l'affaire Altmann en tant que co-conseil, avec E. Randol Schoenberg. « Ils connaissent l'histoire des fours. La prise d'art était plus qu'une simple cupidité. C'était une politique absolue des nazis de détruire la culture.

Des soldats allemands posant à Rome en 1944 avec un tableau volé au Museo di Capodimonte de Naples, en Italie, qu'ils sont sur le point de restituer avant que les forces alliées n'entrent dans la ville. (Photo/Archives fédérales allemandes)

Encore aujourd'hui, les familles juives se battent avec les musées et les gouvernements qui détiennent leurs trésors familiaux. En mars 2020, un musée de Bâle, en Suisse, a accepté de verser une somme non divulguée à une famille qui a perdu 200 tableaux alors qu'elle fuyait l'Allemagne nazie. La même année, la National Gallery of Art de Washington, DC, a rendu un Picasso à une famille juive pour éviter un éventuel litige. En avril, un musée néerlandais a dédommagé les descendants d'une famille juive qui ont vendu sous la contrainte un tableau de Bernardo Strozzi de 1635 aux nazis. Alors que le gouvernement néerlandais a reconnu qu'il s'agissait d'un pillage nazi, il a refusé de rendre l'œuvre à la famille, jugeant qu'il était dans l'intérêt du public d'avoir accès à l'art.

Pas plus tard qu'en 2011, plus de 1 000 œuvres d'art que l'on croyait perdues à jamais ont été découvertes dans un immeuble allemand. Le fils de Hildebrand Gurlitt, l'un des principaux marchands d'art d'Hitler, vivait dans le bâtiment et gardait l'art, d'une valeur estimée à plus d'un milliard de dollars, en sa possession.

Quant aux 10 tableaux signalés par le FAMSF en 2001, sept sont crédités à la Mildred Anna Williams Collection et la mentionnent comme le plus récent propriétaire. Williams était une parisienne qui, en 1929, avait promis toute sa collection de plus de 100 œuvres à la Légion d'honneur. La collection a été rapidement emballée et expédiée à San Francisco en 1940, quelques semaines avant que les nazis ne prennent le contrôle de la France.

Quatre des tableaux de Williams indiquent que la succursale parisienne de Knoedler and Co. est le propriétaire précédent. Knoedler, un marchand d'art basé à New York et fermé en 2011, a été impliqué dans au moins deux cas documentés de vente d'art pillé par les nazis.

Les trois tableaux n'appartenant pas à la collection Williams n'offrent aucune provenance, chacun étant crédité d'« achat de musée » par le de Young Museum, son fonds de dotation ou la Légion d'honneur.

En mars, J. a signalé deux tableaux supplémentaires que les musées des beaux-arts ont également accepté d'examiner.

"Sketch to the Artists’ Enchantment" Rudolph Grossman est l'une des deux œuvres de la collection FAMSF signalées pour enquête par J. (Photo/Courtoisie FAMSF)

L'un est le portrait de Marie-Madeleine du XVe siècle que les FAMSF ont acquis en 1948. Sa provenance ne remonte qu'à Oscar Bondy, un homme d'affaires juif autrichien dont l'importante collection d'art a été expropriée lorsque l'Allemagne nazie a annexé l'Autriche en 1938. Après Bondy, le Le dernier propriétaire connu du portrait était Hans Wendland, considéré comme l'un des "plus importants" marchands d'art nazis pendant la guerre, selon un interrogatoire déclassifié de Wendland en 1946.

Une grande partie de la collection de Bondy a été découverte par les troupes américaines après la guerre et rendue à sa veuve, qui les a vendues aux enchères à New York en 1949. Une recherche dans la base de données des archives centrales de Munich des œuvres d'art pillées par les nazis, cataloguées par les soldats alliés, ne ne pas inclure la peinture de Marie-Madeleine.

L'autre œuvre signalée par J. est "Sketch to the artists’ enchantement" de l'artiste relativement inconnu Rudolph Grossman. Il a été acquis par la FAMSF en 1942. Les œuvres d'art de Grossman ont été confisquées par les nazis et certaines ont été présentées dans l'exposition « Art dégénéré » de 1937. Aucune provenance sur le croquis n'est actuellement répertoriée.

Les 10 tableaux signalés par le FAMSF en 2001 :

  1. Lavandière de Jean-Baptiste-Camille Corot
  2. Saint Antoine l'Ermite par Colijn de Coter
  3. Vierge à l'enfant de Francesco Granacci
  4. Le chemin de halage de Jacob Henricus Maris
  5. Vue d'Amsterdam par Jacob Henricus Maris
  6. Repos pendant la fuite en Egypte de Polidoro da Lanciano
  7. Madame de Genlis de George Romney
  8. Mirth (Sketch for Head of Comedy) de George Romney
  9. Le singe et le Gander de Frans Snyders
  10. Une route de village par Lodewijk de Vadder

Les deux tableaux signalés par J. :

Carla Shapreau, maître de conférences en droit de l'art et de la propriété culturelle à l'UC Berkeley qui a consacré une partie de ses recherches à l'enquête sur les instruments de musique perdus à l'époque nazie, notamment un violon Antonio Stradivari de 1722 qui appartiendrait à Bondy et qui n'a toujours pas été trouvé, a déclaré que la recherche de provenance à l'époque nazie nécessite une approche à multiples facettes et que les normes ont évolué au fil des ans.

Lorsqu'il s'agit d'examiner sa propre collection, un musée commence généralement sa recherche « par un examen de [son] dossier d'acquisition pour l'objet à l'étude et les documents pertinents peuvent inclure, en plus du dossier d'acquisition, de la correspondance historique, des documents d'import/export. , certifications d'experts historiques d'authenticité et d'évaluations, dossiers de restauration, photographies, documentation d'exposition, historique des publications, historique des enchères, actes de vente historiques et de nombreux autres documents », a déclaré Shapreau dans un e-mail à J.

“Vue d'Amsterdam” par Jacob Maris, ca. 1870 (Photo/Courtoisie FAMSF)

Elle a décrit l'Art Loss Register comme la "principale base de données commerciale payante utilisée pour de telles recherches" et a déclaré qu'il "fournit un service important". Cependant, a-t-elle ajouté, d'autres informations pertinentes sur les 12 peintures peuvent se trouver dans des archives publiques et privées, ce qui obligerait le musée à effectuer des recherches d'archives sur place, si les documents sont accessibles.

« Reléguer toutes les recherches à une recherche et à une certification dans une base de données ALR peut, dans certains cas, être insuffisant », a déclaré Shapreau, qui a indiqué un certain nombre d'exemples où l'utilisation de l'ALR par des particuliers ou des musées dans la recherche de provenance a été remise en question, y compris un cas en mai 2018 entourant le contexte d'une antiquité persane du Ve siècle avant notre ère.

Sur son site Internet, l'ALR déclare : « Nous effectuons non seulement une vérification interne de notre propre base de données – qui comprend la base de données Interpol – mais également d'autres bases de données, archives et ressources spécialisées, dont six bases de données externes relatives à la période 1933-1945. Des recherches complémentaires sont ensuite menées par l'équipe de spécialistes de l'ALR en fonction du type d'objet et de sa provenance.

Le site ALR note en outre que, « Malheureusement, aucune base de données d'art, d'antiquités et d'objets de collection volés ne peut être complète, mais un certificat ALR fournira une défense et une démonstration importantes de diligence raisonnable dans le cadre de la bonne foi d'un détenteur si une réclamation est présentée. pour un objet.

Aucune revendication de propriété n'a été faite pour aucune des peintures en question, selon Buron. Elle a noté que les provenances manquantes ne sont pas si rares sur le site Web du FAMSF et que leur achèvement est un projet en cours. Dans certains cas, a-t-elle dit, le musée peut connaître les provenances mais ne les a pas encore ajoutées en ligne. Le fait que le logiciel de catalogage et le site Web de l'institution soient mis à jour et en transition ralentisse également le processus, a déclaré Buron.

“Saint Antoine l'Ermite” par Colijn de Coter, ca 1465-1520 (Photo/Courtoisie FAMSF)

Les membres du personnel de la FAMSF ne savent pas pourquoi les 10 œuvres ont été appelées pour la première fois en 2001 (les personnes qui les ont signalées ne travaillent plus pour l'institution). À l'époque, ils ont été inclus dans la recherche de base de 400 peintures acquises entre 1933 et 1998. Les 10 ont été volontairement soumises en 2005 au portail Internet Nazi-Era Provenance, un projet lancé par l'Alliance américaine des musées où des œuvres d'art suspectes sont soumises. par les musées américains. (La FAMSF est membre de l'alliance.)

Buron de la FAMSF a décrit l'ère de l'art pillé par les nazis comme une période de l'histoire « fascinante », « troublante » et « complexe ».

"Je pense que plus le nombre de personnes qui peuvent nous aider à comprendre ce qui nous manque, si cela était possible, serait vraiment conforme aux objectifs de notre transparence autour des collections", a-t-elle déclaré.

Erin L. Thompson, professeure à la City University of New York spécialisée dans le crime artistique, estime que la FAMSF « essaie de faire la bonne chose » en soumettant les 12 œuvres d'art à l'ALR. Elle a déclaré que les difficultés techniques et les dépenses rendent la recherche sur l'arrière-plan des œuvres d'art difficile.

«Je félicite toujours les musées d'avoir essayé», a-t-elle déclaré. « Vous devez vous assurer que ce que vous avez est accessible. Il peut donc y avoir une responsabilité. Il peut donc y avoir des informations pour des héritiers spécifiques.

“A Village Road” par Lodowijck de Vadder, ca. 1630 (Photo/Courtoisie FAMSF)

Ce n'est que récemment que les musées ont commencé à consacrer des ressources à la recherche de leurs collections pour des liens possibles avec l'art pillé par les nazis, a déclaré Thompson.

"Les vols ont eu lieu il y a longtemps", a-t-elle déclaré, tandis que "le changement d'avis dans la communauté muséale n'est pas si lointain. Les esprits que vous devez changer sont les personnes qui sont en possession de l'information.

Au moins une partie de la raison pour laquelle les musées trouvent ce travail difficile, a déclaré Thompson, est que leur collecte de fonds se concentre généralement sur des projets tels que l'acquisition de nouvelles œuvres, quelque chose que les donateurs soutiennent volontiers, plutôt que sur la recherche de provenance.

« Faites un don pour qu'ils puissent faire ce type de recherche », a-t-elle déclaré, s'adressant aux donateurs potentiels. "J'encourage les gens à garder un œil sur les étiquettes."

Et être transparent sur les œuvres d'art suspectes, a déclaré Thompson, ne servira qu'à offrir plus d'indices pour démêler toute l'étendue du pillage nazi.

"Le but est de diffuser vos recherches", a-t-elle déclaré, "afin que les personnes qui ont d'autres pièces du puzzle puissent compléter le puzzle."


Un projet néerlandais de restitution d'œuvres d'art réunit des Juifs avec des œuvres pillées par les nazis

Alors qu'il n'existe que depuis neuf ans, le projet de restitution néerlandais, Museale Verwervingen est déjà sur le point d'achever sa mission de retrouver et restituer les œuvres d'art volées aux familles juives par les nazis et leurs collaborateurs. 172 pièces provenant de 42 musées néerlandais et de la collection royale ont été identifiées comme potentiellement pillées. De nombreux objets ont déjà été validés par une commission de restitution et restitués à leurs propriétaires ou à leurs héritiers.

Museale Verwervingen a commencé ses enquêtes en 2009, enrôlant 163 institutions membres dans une enquête sur l'art qui aurait été confisqué ou remis dans des circonstances obscures entre 1933 et 1945. Depuis que le Guardian a rendu compte des efforts du projet le 16 octobre, deux autres articles ont été signalés et ajouté au catalogue en ligne du Museale Verwervingen.

"Cette recherche est importante pour rendre justice à l'histoire", a déclaré au Guardian Chris Janssen, porte-parole du Museale Verwervingen. “Un musée ne peut montrer correctement une œuvre d'art que si l'histoire et l'histoire derrière l'objet sont claires… En d'autres termes: un musée doit savoir quelle route une œuvre d'art a parcourue avant d'arriver au musée.”

Même la Maison royale d'Orange n'était pas à l'abri de l'enquête. En 2015, une enquête sur la collection du palais a entraîné le retour d'un paysage de Joris van der Haagen qui a été confisqué à une banque nazie à Amsterdam par son propriétaire d'origine. La reine Juliana a acheté le tableau à un collectionneur en 1960 et la famille royale maintient qu'elle ne connaissait pas sa provenance.

Le Rijksmuseum, le musée national des Pays-Bas et le plus grand du pays, est la seule institution à n'avoir pas encore réalisé d'inventaire. Comme mentionné sur le site Web du Museale Verwervingen, le musée parcourt ses œuvres par phases en raison de l'échelle massive de ses galeries. Mais une équipe de cinq experts du Rijksmuseum a réussi à marquer 22 pièces de sa collection comme suspectes depuis qu'elles ont commencé à travailler en 2012.

La liste totale des œuvres identifiées par le Museale Verwervingen compte 84 peintures, 26 dessins, quatre sculptures, 45 pièces de ce qu'ils appellent « l'art appliqué » (une catégorie diverse de meubles, couverts, céramiques et plus) et 13 artefacts spirituels, y compris les menorahs et la torah parchemins. Une aquarelle de Kandinsky, une série de scènes d'usine du peintre hollandais Jan Toorop et des croquis de Matisse font partie des pièces volées.

Le Guardian rapporte que la restitution la plus récente est une sculpture en bronze du XVIe siècle de Moïse par Alessandro Vittoria, rendue aux héritiers d'Emma Ranette Budge-Lazarus, l'épouse d'origine allemande d'un riche financier américain des chemins de fer décédé en 1937. L'œuvre avait été mis aux enchères par testament de Budge-Lazarus, mais ses héritiers, dont beaucoup ont quitté le pays avant l'Holocauste et dont au moins un a été déporté dans un camp de concentration, n'ont pas pu réclamer l'argent des ventes à l'époque.

Tous les articles sont consultables dans une base de données en ligne qui comprend leur historique, leur chaîne de propriété et les conclusions et explications de leur provenance.

L'impressionnant catalogue néerlandais est similaire à une base de données d'art perdu créée par l'Allemagne en 2000. Cette dernière base de données a récemment rencontré une controverse de la part d'héritiers juifs pour avoir retiré des œuvres d'art dont le statut de pillage a été remis en question au milieu de nouvelles preuves.


Un dessin considéré comme la dernière œuvre d'art pillée par les nazis de la collection Gurlitt a été rendu à ses propriétaires légitimes

La provenance de quelque 1 000 œuvres d'art de la célèbre collection reste encore inconnue.

Un restaurateur travaille sur un chef-d'œuvre de la collection Cornelius Gurlitt. Photo de Fabrice Coffrini/AFP via Getty Images.

L'Allemagne a restitué le 14e et ce qui est considéré comme l'œuvre d'art finale du trésor notoire de Cornelius Gurlitt, dont le père marchand d'art, Hildebrand, a travaillé avec les nazis à partir de 1938 pour acquérir des œuvres sous la contrainte de collectionneurs juifs.

La dernière œuvre d'art à être rendue aux héritiers de son propriétaire légitime est un dessin d'environ 1840 de l'artiste allemand Carl Spitzweg intitulé Das Klavierspiel (jouer du piano). Il appartenait à l'origine à Henri Hinrichsen, un éditeur de musique juif.

Un rapport de la Fondation allemande pour l'art perdu a révélé que l'œuvre "a été saisie en raison de la persécution nazie" par la Gestapo en 1939. Un an plus tard, Hildebrand Gurlitt a acheté le dessin.

Le revendeur a déposé le paiement sur le compte bancaire de Hinrichsen, mais il a été légalement bloqué et Hinrichsen n'a pas pu accéder aux fonds. Il est ensuite assassiné à Auschwitz en septembre 1942.

Les autorités ont découvert le trésor caché de Gurlitt de 1 590 œuvres d'art en 2012, au cours d'une enquête fiscale de deux ans. Des inquiétudes quant à la provenance de la collection, qui comprenait des œuvres d'artistes tels que Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet, Paul Klee, Otto Dix et Max Ernst, ont été soulevées immédiatement, étant donné les liens nazis d'Hildebrand Gurlitt.

Carl Spitzweg, Das Klavierspiel (Piano) (1840). Photo reproduite avec l'aimable autorisation du ministère public d'Augsbourg.

Les efforts antérieurs pour retrouver les œuvres ont été entravés par la mère veuve de Gurlitt, Helene Gurlitt, qui a menti aux autorités en 1966, affirmant que toute la collection avait été détruite lors du bombardement de Dresde en 1945.

À la mort de Gurlitt en 2014, il a laissé ses œuvres d'art au Kunstmuseum de Berne en Suisse, qui s'est engagé à restituer toutes les œuvres d'art volées. Depuis 2016, la German Lost Art Foundation, une agence gouvernementale, mène une enquête sur la provenance de la collection. Malgré les soupçons selon lesquels jusqu'à 500 pièces avaient des provenances suspectes, seules 14 œuvres étaient définitivement liées aux nazis et ont toutes été restituées.

"Derrière chacune de ces images se cache un destin humain et tragique comme celui de la victime d'Auschwitz, le Dr Henri Hinrichsen", a déclaré la ministre allemande de la Culture Monika Grütters dans un communiqué. « Nous ne pouvons pas compenser cette grave souffrance, mais nous essayons, avec l'évaluation du pillage de l'art nazi, de contribuer à la justice historique et d'assumer notre responsabilité morale. »

Monika Grütters, ministre allemande de la Culture, rend à Francine Kahn trois œuvres d'art identifiées comme des œuvres d'art pillées par les nazis. Photo de Christoph Soeder/dpa/photo alliance via Getty Images.

Dans le cas du Spitzweg, l'Allemagne a recommandé que le dessin soit rendu à la famille Hinrichsen depuis 2014, mais le long processus de restitution a néanmoins pris des années.

La petite-fille de Hinrichsen, Martha, qui avait demandé la récupération de l'œuvre, est décédée en 2016, selon le Journal d'art. The complexities of succession in the large family was part of the reason for the delay of the work’s return, according to Der Spiegel.

The drawing is now in possession of Christie’s at the request of Hinrichsen’s descendants. The auction house has not commented on the potential sale of the work.

Spitzweg’s record at auction for a work on paper is $56,026 (€46,250), according to the Artnet Price Database.


Dutch Panel for Looted Art Claims Must Change Course, Report Finds

A review commissioned by the Dutch culture minister found that the country’s art restitution panel showed too little empathy to victims of Nazi aggression and sided too often with museums.

AMSTERDAM — For years, the Netherlands was heralded as a leader in the effort to remedy the injustice of Nazi looting during World War II. It was praised for taking action to research stolen art and return it to its rightful owners.

But that reputation has been eroding over the last decade as a government panel that handles claims from victims and their heirs, the Dutch Restitutions Commission, has drawn criticism for decisions that some viewed as petty and unsympathetic.

Now, a committee convened by the minister of culture to assess the Restitutions Commission’s track record has concluded in a report issued Monday that the Dutch had essentially moved in the wrong direction.

The report avoids harsh criticism of the panel, and, at first glance, may seem like no more than an administrative course correction. But the findings were provocative enough that two of the panel’s seven members, including its chairman, immediately resigned.

At the center of the controversy is a policy adopted by the restitution panel in 2012 to “balance the interests” of claimants against those of museums.

Many Dutch institutions have housed stolen works since the war, when officials sent Nazi-looted works back to the countries they had been taken from, on the premise that the works would be returned to rightful owners once they were identified.

But after considering the “balance of interests,” the Dutch restitution panel in recent years has denied some claims, with the justification that the painting, sculpture or object in question had become more important to museums than to heirs.

Monday’s report recommends doing away with the “balance” test. It says the restitution panel needs to become “more empathic” and “less formalistic” in its responses to claims.

“If it’s looted art and there’s an heir, the interests of the museum shouldn’t be taken into account,” Jacob Kohnstamm, a lawyer who led the panel that wrote the report, said in a telephone interview. “We’re trying to strive for justice.”

The “balance of interests” policy has been widely criticized by international restitution experts, including Stuart E. Eizenstat, an adviser to the State Department and one of the architects of the Washington Principles, an international agreement that in 1998 established guidelines for countries on handling artworks looted during World War II.

In an opinion piece from 2018 in the newspaper NRC Handelsblad, two leading international restitution experts called the Dutch government to task. It had, “dashed the hopes raised 20 years ago at the Washington Conference that fairness and justice would prevail and that looted property would be returned to its rightful owners,” they wrote.

The review panel led by Mr. Kohnstamm spent several months interviewing claimants, their attorneys, committee members, museum officials and outside restitution experts about the Dutch process. Its report suggests the government resume systematic research into the wartime history of artworks, in hopes of finding victims of Nazi looting or their heirs issue a clear set of guidelines to explain how the restitution process works and set up a “help desk” to guide claimants through.

Mr. Kohnstamm said that the review committee discovered there were at least 15 policy documents and letters to Parliament that outlined the Dutch rules for processing restitution claims, making it extremely difficult for an ordinary citizen to understand how their case would be judged.

The Restitutions Commission’s former chairman, Alfred Hammerstein, declined to comment on the reasons for his resignation.

The remaining members of the restitution panel said in a joint statement that they welcomed the “constructive recommendations in the report,” and would make “best efforts to adapt its working practices such that they are perceived as being less remote. This will include intensifying communication with applicants and formulating recommendations and decisions even more understandably.”

But Mr. Eizenstat, the State Department adviser, called the report into the commission’s work “damning.”

“It goes a very substantial way, if implemented, to rectify some of the concerns,” he said in a telephone interview. “It takes the Dutch policy back to its origins, which at the beginning were exemplary, and which had fallen into disrepair.”

Taco Dibbits, the director of the Rijksmuseum, the Dutch national museum, said in a telephone interview that he hopes the Dutch government will adopt the recommendations. “We don’t want to have things in our museums that have a history of war crimes and robbery,” he said.

In particular, he said, he felt the balancing of interests was always inappropriate. “If I have a stolen bicycle and I ride it, and, at a certain point, the person from whom it was stolen asks for it back, I can’t say, ‘Actually I use it a lot, so I can’t give it back.’”

Because of their penchant for Dutch Golden Age art, which they felt represented a great Germanic tradition, the Nazis looted a tremendous amount of art from the Netherlands during World War II. Works were seized and looted, or sold under a guise of legality, as Jewish art dealers were pressured to both broker art sales and sell their own stores at drastically reduced prices, under threat of deportation, or death.

After the war, when the Allied Forces returned thousands of works of art to the Netherlands, the Dutch established the Netherlands Art Property Foundation, which returned several hundred items, and auctioned off about 4,000 works, among them 1,700 paintings.

It considered its work complete in 1951, and closed its doors. However, several thousand artworks had still not been returned and were placed in the Netherlands Art Property Collection, known as the N.K. In 1998, in addition to signing the Washington Principles, the Dutch government restarted the effort to return works by setting up the Origins Unknown Committee that actively researched the history of artworks and established a new policy for handling restitution.

But a major restitution of 202 works from the collection of the Dutch art dealer Jacques Goudstikker, in 2006, raised hackles from some in government. Newspaper opinion pieces said these works were too valuable to the Dutch public to leave the country.

Gert-Jan van den Bergh, a Dutch lawyer who has handled several international restitution cases, said the Goudstikker restitution was a turning point for the policymakers.

At that point, he said, “the Dutch state starts to claim ownership of the returned works, whereas, after the war, the Allies handed over the works with the very clear directive that the Dutch state regard themselves as no more than custodians until the rightful owners could be found.”

The Restitutions Committee, which started its work in 2002, has heard 163 cases involving 1,620 works of art, and it has ruled to return 588 works. But its critics say the panel began to increasingly weigh the state’s preference to retain art over the claimant’s evidence that the work was looted.

Origins Unknown wound up its activities and dissolved in 2007, as did its research into state collections, although the Dutch Museums Association obliged its members to check their own troves for art that might have been obtained unlawfully between 1933 and 1945.

The Restitutions Committee in 2012 added a new criterion for handling claims, known as “standards of reasonableness and fairness,” which was meant to balance the interests of national museums against a claimant’s bond with the art in question.

In 2013, when heirs of a German-Jewish refugee sought the return of the Bernardo Strozzi painting “Christ and the Samaritan Woman at the Well,” which is held by the Museum de Fundatie, the restitution panel rejected their request, saying, “retaining the painting is of major importance for the Museum’s collection and to the Museum’s visitors.”

More recently, in 2018, the Restitutions Commission rejected a claim for a Wassily Kandinsky “Painting with Houses,” which was sold by its Jewish owners in 1940, as they tried to escape the Netherlands after the Nazi invasion. The panel questioned whether the painting had truly been sold under duress created by the Nazis, versus other financial problems that predated the invasion, and ruled that the “heir has no special bond with it,” whereas “the work has a significant place in the Stedelijk Museum’s collection.”

James Palmer, the founder of the Mondex Corporation, an art restitution company that represents the claimants in the Kandinsky case, said that decision reflected, “the controlled and biased organization that is designed to retain artworks and other cultural artifacts and to blatantly ignore the claims of Holocaust victims.”

Mr. van den Bergh was one of the experts interviewed for the report released Monday. He said that the Netherlands’s reputation for responding to claimants used to be one of the best in Europe. “What happened is along the way we entered into a litigious atmosphere rather than a truth finding process,” he said.

“We have to go back to a process of truth finding, and not be entangled into a litigious atmosphere where the museums and the Dutch state were considered the opponents to the claimants,” he said. “We’re in this process together, and we’re in the process of healing historical injustice.”


Germany Reforms Commission for Nazi-Era Art Restitution After Criticism From Jewish Groups

Frühling im Gebirge/Kinderreigen by Hans Thoma was acquired by the Jewish collector couple Albert and Hedwig Ullmann when they bought the Villa Gerlach estate in Frankfurt am Main at the end of the 19th century, in a deal that included the property’s inventory of artworks. Following her husband’s death in 1912, Hedwig Ullmann was forced to sell her art collection under duress amid the Nazi persecution of Jews before fleeing Germany in 1938.

The artwork was subsequently bought at auction by the son of founder August Oetker and chief executive at the time Rudolf-August Oetker in 1954.

Ullmann’s heirs reportedly had no knowledge of the whereabouts of the painting until they were contacted by Dr. Oetker. David J. Rowland, the lawyer representing the heirs said Dr. Oetker’s actions were exemplary and an “outstanding example of a private collection” doing the “right thing.”

Dr. Oetker is one of Germany’s largest privately owned companies. Photo: courtesy Dr. Oetker.

“Our clients, the heirs of Albert and Hedwig Ullmann, want to acknowledge the commendable work of the Kunstsammlung Oetker,” Rowland said in a statement on behalf of the Ullmann heirs. “This is an outstanding example of a private collection doing the right thing regarding Nazi-looted art and sets a standard of best practice in this field. The Ullmann heirs are grateful to the Oetker Collection for returning the Thoma painting Springtime in the Mountains to them in such a responsible manner.”

Dr. Oetker has been conducting provenance research of its own collection since 2015 and the privately owned family business voluntarily follows the Washington Principles, despite the fact that the international restitution and compensation guidelines only apply to public collections.

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It was bought by Gurlitt's father Hildebrand Gurlitt, an art dealer who traded in works confiscated by the Nazis, in 1940.

The reclusive Cornelius Gurlitt, who died in 2014, had squirrelled away more than 1,200 works in his Munich apartment and 250 at a property in Salzburg, Austria.

He inherited much of the collection from his father. Authorities first stumbled on the art while investigating a tax case in February 2012.

Gurlitt's will bequeathed the works to a Swiss museum, the Kunstmuseum Bern.

A German government-backed foundation has been working with it to ensure that any pieces looted from Jewish owners are returned to their heirs.

German authorities have now handed over all 14 works proven to be looted by Nazis, including this Henr Matisse painting (pictured), from Cornelius Gurlitt's £1billion hoard found at his homes in Munich and Salzburg in 2012

One of the pieces of work discovered in his flat was this masterpiece by Franz Marc

Gurlitt's will bequeathed the works to a Swiss museum, the Kunstmuseum Bern. Pictured: A terracotta caryatid with an urn by French sculptor Auguste Rodin on display in the exhibition Gurlitt: Status Report Nazi Art Theft and its Consequences at the Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany in Bonn in 2017

A trickle of works has been handed back in recent years as the painstaking process of provenance research made gradual progress.

Germany's culture minister, Monika Gruetters, said it was 'an important signal' that all the works so far identified as looted art have been restituted to their owners' heirs.

'Behind every one of these pictures stands a human, tragic fate such as that of Auschwitz victim Dr Henri Hinrichsen,' she said in a statement.

'We cannot make up for this severe suffering, but we are trying with the appraisal of Nazi art looting to make a contribution to historical justice and fulfil our moral responsibility.'

She stressed Germany's 'lasting commitment' to continue with that appraisal and provenance research.

A German government task force identified the drawing as looted in 2015 but legal complications meant its restitution could not be settled until now, Gruetters said.

Pieces by Picasso, Renoir, Cezanne and Matisse were found at the time.

Mr Gurlitt claimed all the paintings were legally acquired by his father, but at least 500 were previously thought to have been either stolen by the Nazis or strong-armed from Jewish collectors at rock-bottom prices.

His father was Nazi Germany’s leading expert on modern art, personally tasked by Hitler to sell paintings he despised abroad to help fund the Third Reich’s war effort.

However, Hildebrand Gurlitt secretly kept many of the pictures for himself.

The collection, which includes works by Picasso, Matisse and Dix was discovered inside his Munich apartment

Cornelius Gurlitt's house in Salzburg, Austria, where 60 works including Picassos, Renoirs and Monets were found

After the war, he was questioned by the American Army’s ‘Monuments Men’ unit but never charged with any crimes.

He lied that the bulk of his collection had been destroyed in the Allied bombing of Dresden in 1945.

In fact, the artworks survived intact and he passed them on to his son, a lifelong bachelor, who said before his death: ‘I never loved anything or anybody in life but my paintings.’

While only 14 of the 1,450 artworks have been proven to have been stolen by Nazis by the German Lost Art Foundation, the origin of around 1,000 pieces remain uncertain.

Gilbert Lupfer, director of the German Lost Art Foundation told DW: 'There is a large grey zone.

'Many questions remain unanswered since there are not many sources of information left, nearly a century later.'

Who was Hitler's art dealer Hildebrand Gurlitt?

Hildebrand Gurlitt was a Nazi art historian, dealer who dealt in 'degenerate' art during Hitler's Third Reich.

He purchased hundreds of paintings stolen during raids of Jewish homes, businesses and art shops in Germany and Nazi-occupied France.

Gurlitt was an 'official dealer' for Adolf Hitler and Josef Goebbels and was later found to be a 'war profiteer'.

He was instructed by other top Nazi officials to collect artwork for Hitler's 'Fuhrermuseum', which was never built.

Over the years he acquired more than 1,500 paintings, including works by Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec and Auguste Rodin, giving some to the authorities and keeping others for himself.

After the war, he was questioned by the American Army's 'Monuments Men' unit but never charged with any crimes. He lied that the bulk of his collection had been destroyed in the Allied bombing of Dresden in 1945.

He went on to be the Director of the Art Association for the Rhineland and Westphalia until his death in a car crash at the age of 61 in November 1956.

His son Cornelius inherited the collection and tried to sell pieces of to support himself in later life.

He gained worldwide notoriety after a raid of his Munich apartment uncovered more than 1,400 of his father's stolen paintings in 2012.


Voir la vidéo: LA COLLECTION MOROZOV - ICÔNES DE LART MODERNE - FONDATION LOUIS VUITTON (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Ricard

    À mon avis, cela a déjà été discuté

  2. Ilias

    Je trouve que vous n'avez pas raison. Je suis sûr. Nous discuterons. Écrivez dans PM.

  3. Vikazahn

    La réponse très rapide :)

  4. Aonghus

    Quel bon sujet

  5. Murdock

    Je vous recommande de visiter le site, sur lequel il y a beaucoup d'informations sur cette question.



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